Second single du nouvel album de Madonna (MDNA), "Girl Gone Wild" vient de sortir et sa vidéo fait déjà scandale! Elle a été interdite aux - de 18 ans par YouTube car "Le clip comporte des scènes potentiellement offensantes pour certains internautes"...

On y voit en effet des armes à feu, des hommes portant des slips en cuir et des baisers langoureux entre hommes... Oh My God!!!

Bon, je ne sais si le clip que je publie est la version censurée (j'ai plus de 18 ans et donc accès aux vidéos pour adultes) ou une version édulcorée... Mais en tout cas, les dirigeants de YouTube sont de beaux crétins!!! Ils censurent ce genre de clips mais permettent des vidéos anti-sémites, homophobes ou racistes.

Bref, soyez donc prudents en regardant ce clip... On ne sait jamais ce qui pourrait se passer devant de telles images.... Et si vous survivez à cela, je vous donne ensuite rendez-vous dans ma section Pubs pour une série de spots avec la madonne en vedette!

Tags: Madonna

J'ai donc assisté vendredi soir à la première mondiale de la reprise de Einstein on the Beach à Montpellier et j'ai encore difficile à en parler... Comme je le disais précédemment, j'écoute cet opéra depuis 1979 et pour la première fois depuis, j'ai pu mettre des images sur une musique que je connaissais par coeur. Ce fut un moment magique et je suis resté accroché à mon fauteuil durant les 5 heures de la représentation.

Musicalement, il est très difficile de décrire ce qu'est Einstein on the Beach; c'est une oeuvre basée sur la répétition, l'un des piliers du travail de Philip Glass; la musique vous prend par la main et vous emmène pour un voyage extraordinaire. Elle est envoûtante, enivrante et même si elle date de 1976, elle est encore tellement moderne! La preuve: 10 minutes de standing ovation à Montpellier!

J'ai adoré la mise-en-scène de Robert Wilson, pure, simple mais tellement efficace. Je comprends mieux maintenant pourquoi cet opéra fut un choc lors de sa création à Avignon en 1976; Robert Wilson casse toutes les règles du genre et son travail est une révolution totale dans la façon d'aborder l'espace scénique. Comme l'a dit le Figaro, "Quand Einstein tire la langue, c'est le monde de l'opéra qui prend une gifle".

J'ai filmé quelques instants mais désolé pour la qualité de la vidéo... Les conditions étaient très loin d'êtres parfaites. En tout cas, vivement septembre que je revois ce bijou à New York!

Tags: Einstein On The Beach, Philip Glass

Je serai donc ce vendredi 16 mars à Montpellier, pour la première mondiale d'Einstein On The Beach. J'attends ce moment depuis 32 ans et j'en ai parlé longuement au début de la semaine (les articles se trouvent sur cette même page, un peu plus bas, à la date du 7 mars).

A cette occasion, je vais proposer un live en direct de l'Opéra de Montpellier via "Cover It", une application qui permet de couvrir un événement en temps réel. Je ne sais absolument pas si cela va intéresser quelqu'un mais personnellement, cela me fascine de pouvoir le faire via mon iPhone! Je vais essayer de vous faire revivre ce moment historique du mieux que je le peux, avec photos, impressions et peut-être vidéos...

Quoi qu'il en soit, il vous sera possible d'ajouter aussi des commentaires mais je pense qu'il faut que j'accepte chaque commentaire avant parution... Bref, inutile de s'énerver si vos commentaires ne sont pas immédiatement online. Début du live dès demain matin... Einstein On The Beach débutera à 18.00.

Tags: Einstein On The Beach, Philip Glass, Live

Adele, de son vrai nom Adele Laurie Blue Adkins, est une auteur-compositrice-interprète britannique née à Londres en 1988. Subjuguée par la voix d'Ella Fitzgerald, elle s'aperçoit très tôt de l'intérêt qu'elle porte à la musique d'une manière générale et à la soul en particulier. Dotée d'une voix en or, c'est sur myspace qu'elle se lance. Vite repérée, ses prestations sur le net lui offrent la possibilité en 2007 de tourner avec des artistes comme Jamie T, Raul Midon ou encore Devendra Banhart.

En 2008, Adele sort son tout premier album, 19, qui se classe numéro un des ventes en Angleterre. Et ce n'est qu'un début. Les prix et récompenses vont s'accumuler...

Elle enchaîne avec l'excellent 21, sorti en 2011 et porté par le désormais culte "Rolling in the deep" qui se hisse au top des charts internationaux. L'album s'est vendu à plus de 17 millions d'exemplaires, faisant de cet album le plus vendu au monde en 2011.

Et les récompenses continuent de pleuvoir; elle a d'ailleurs reçu en février 6 Grammy Awards ainsi que 2 Brit Awards.

N'écoutant pas la radio et ne regardant pas les programmes musicaux à la télé, j'ai découvert Adele via les séries télé, Glee et plus récemment Smash. Je viens de publier dans ma section TV Series quelques vidéos des titres d'Adele diffusés dans ces 2 séries et ici, dans le blog, place à l'originale évidemment. Voici l'une des plus belles voix actuelles dans 2 de ses titres...

Tags: Adele

Juillet 1979. J'ai 15 ans et durant cet été, je pars à Avignon pour participer à un stage international de danse. Au programme: cours de classique, de contemporain, de théâtre,... Je suis loin de la Belgique, loin de mes parents, des études secondaires ennuyeuses et je fais ce que j'aime: danser. Le stage est organisé durant le festival d'Avignon et chaque soir, après une journée intense de cours, je me rends évidemment à l'un ou l'autre spectacle. Je découvre donc pour la première fois cet incroyable festival et surtout une formidable liberté artistique.

Un soir, j'assiste à un spectacle de danse dans le cadre du festival Off et là, c'est le choc! La musique employée par la chorégraphe me fait l'effet d'un coup de poing dans l'estomac: je viens de découvrir Philip Glass et plus particulièrement son oeuvre majeure, "Einstein On The Beach". Je précise que ce spectacle n'était pas la représentation officielle de "Einstein On The Beach" qui avait eu lieu aussi à Avignon mais 3 ans plus tôt. Quelques extraits de cet opéra avaient été utilisés par une chorégraphe française (dont j'ai oublié le nom...) comme bande sonore pour sa propre création. A cette époque, je ne savais même pas que ce genre de musique existait et je me rends compte aujourd'hui qu'une grande partie de ma vie a été conditionné par cet événement, par cette fameuse soirée.

Quand "Einstein On The Beach" fut présenté à Avignon en 1976, ce fut un choc pour le public mais aussi pour l'ensemble de la communauté artistique. Cet opéra a brisé les codes classiques du genre et on sait aujourd'hui qu'il a influencé toute une génération de musiciens, metteurs-en-scène, danseurs,... Même son format est innovant: 5 heures en continu, pas d'entractes mais une conduite sans dogmatisme, le public étant invité à entrer ou sortir selon ses désirs. L'oeuvre est basée sur la musique répétitive mais d'une très grande complexité musicale; c'est justement ce côté répétitif extrême qui m'avait séduit.

Après le stage en question, à mon retour en Belgique, je me suis offert l’album (en vinyl évidemment)... Plus de 5 heures de musique contenues sur 4 disques. Je me souviens aussi que ma mère était hystérique quand je l’écoutais; elle me disait que l'on ne pouvait pas appeler cela de la musique et que cela ressemblait à "une machine à laver qui ne fonctionne plus"... Depuis 1979, je n'ai jamais cessé d'écouter cette oeuvre musicale et trente ans plus tard, je continue à m'extasier devant un tel génie musical...

Tags: Philip Glass, Einstein On The Beach

Né en 1937, Philip Glass est considéré comme l'un des pères de la musique répétitive que l'on appelle aussi "musique minimaliste". J'ai découvert cet artiste quand j'avais 15 ans et il a changé radicalement mes goûts en matière de musique; il fût le point de départ que mon intérêt pour ce que l'on appelle communément la musique électronique. Grâce à lui, j'ai découvert Steve Reich mais aussi Ravi Shankar et toute la musique indienne; plus tard, je me suis intéressé à la New Wave et aux premiers artistes de l’Electro comme Anne Clark, Laurie Anderson, The Neon Judgment, Nitzer Ebb,... La techno fut évidemment une suite logique mais voilà, le point de départ de toute cette aventure musicale reste cet artiste hors du commun.

Philip Glass est issu d’une famille juive émigrée de Lituanie. A 19 ans, il obtient sa licence à l’Université de Chicago avec une double spécialisation en mathématiques et en philosophie. Il entre ensuite à la Juilliard School de New York et il part étudier à Paris, de 1963 à 1965. Il y travaille sur la transcription de musiques de Ravi Shankar qu’il côtoie pour la composition de la musique du film Chappaqua. L’année suivante, en 1966, il découvre l’Inde, et entre en contact avec les réfugiés tibétains dans le nord du pays; il rencontrera le Dalaï Lama en 1972. Cette période de travail avec Ravi Shankar l’aide à acquérir un style personnel, marqué par les processus graduels et répétitifs.

De retour à New York, il reprend contact avec ses anciens camarades de la Juilliard School comme Steve Reich, qui commence alors ses créations minimalistes dans les galeries et les lieux alternatifs de Chelsea. Il crée dans les années 1970 le Philip Glass Ensemble. Suivra une série vertigineuse d'oeuvres musicales dont des opéras monumentaux et des musiques de films dont "The Truman Show" et "The Hours" pour lesquels il est nommé aux Oscars et aux Golden Globes dans la catégorie "meilleure musique"

Sur le plan personnel, Philip Glass se décrit comme un "Juif-Taoiste-Hindou-Toltèque-Bouddhiste", et un grand défenseur de la cause du Tibet.

Vous trouverez plus d'infos sur le site officiel de Philip Glass (www.philipglass.com) et pour mieux comprendre qui est cet artiste hors du commun, voici quelques vidéos dont un sublime extrait de l'album Glassworks interprété par la pianiste Branka Parlic. Magique...

Tags: Philip Glass, Einstein On The Beach

Philip Glass a réalisé une belle brochette de soundtracks pour des films et l'une de ses plus belles réussites, selon moi, reste la B.O. de "The Hours".

J'ai vu ce film à, sa sortie et je me souviens qu'en sortant du cinéma, je n'ai pas pu parler pendant des heures... J'avais la gorge nouée et j'étais encore plongé dans l'ambiance du film.

The Hours raconte le destin de trois femmes qui va se chevaucher pendant trois époques distinctes. Le point de départ est l'écriture du roman "Mrs. Dalloway" de Virginia Woolf, jouée de façon magistrale par Nicole Kidman. On retrouvera ensuite la sublime Julianne Moore durant les années '40 et la merveilleuse Meryl Streep à l'époque actuelle.

Voici donc un extrait de cette BO enivrante, interprété par la pianiste Branka Parlic ainsi que le trailer du film.

Tags: Philip Glass

En 1997, Philip Glass a fêté ses 60 ans à New York avec deux concerts, l'un public et l'autre privé, pour une centaine de personnes, ses amis et sa famille. Je ne pouvais manquer cela (du moins le concert grand public) et j'ai réussi à acheter via le net un ticket pour le premier événement; je suis donc parti à NYC rien que pour cette occasion et j'ai eu le bonheur de voir le maître à l'oeuvre… Fabuleux. Mais pas de ticket évidemment pour le concert privé du soir. Je me suis donc posté devant le "Carnegie Hall" en demandant à chaque personne qui rentrait si je ne pouvais pas racheter un billet… J'expliquais à tout le monde que je venais d'Europe rien que pour cet événement… Je ne sais même plus combien j'offrais pour le précieux ticket… Personne ne pouvait évidemment me céder sa place et à dix minutes du début du concert, j'étais presque en larmes devant les portes. Une Américaine, voyant mon désespoir, m'a demandé pourquoi j'étais dans un état comme cela. Je lui ai expliqué la situation et soudain, elle m'a tendu un ticket. La personne qui devait assister au concert avec elle n'était pas là et elle a refusé que je lui paie la place.

J'ai donc assisté au concert et ce fut un des plus beaux moments de ma vie… Après l'événement, Philip Glass était dans la salle avec ses invités et j'ai fait une chose que je n'avais jamais faite dans ma vie: je lui ai sauté dessus en le suppliant de signer le programme de la soirée. Le précieux autographe est depuis dans un cadre chez moi…

Tags: Philip Glass, NYC

Hasard du calendrier, l'épisode de la série Glee, diffusé mardi soir sur la Fox, comprenait une reprise du classique de Whitney Houston, I Will Allways Love You. Tourné il y a quelques semaines, cet épisode de la saison 3, baptisé Hearts, devient sans le vouloir un hommage à la chanteuse décédée samedi 11 février, à Los Angeles. Je le publie aussi dans la section TV Series avec plus d'explications.

Whitney Houston est morte hier soir à l'âge de 48 ans. Bien triste nouvelle... En hommage, un de ses plus beaux titres. Rest in peace, Whitney. We'll always love you.

le Super Bowl a eu lieu hier et même si je ne sais pas de quel sport il s'agit (je pense que c'est du foot américain mais on s'en fiche), la principale attraction de cet événement était la prestation de Madonna à la mi-temps!

La star a démontré qu'elle était toujours la reine et son show a fait sensation... C'est évidemment grandiose, cela en jette et il faut avouer que le résultat est assez bluffant. Regardez cette vidéo assez rapidement, elle ne devrait pas rester longtemps sur le net...

By the way, Madonna sera à Bruxelles le 12 juillet pour un concert au Stade Roi Baudouin. La prévente des tickets commencera à la fin de cette semaine et le prix du billet est de... 150 euros. Ben wais, cela coûte cher d'être une star! Y a pas de crise en tout cas chez eux!

Tags: Madonna

"Gimme all your lovin" est le premier extrait du nouvel album de Madonna, "MDNA" et quelques jours après la diffusion de la version audio, voici le clip... La chanteuse de 53 ans y apparait en grande forme mais personnellement, je trouve le titre particulièrement plat... Et le clip est aussi ennuyant que la chanson. Où est le temps où la Madonne était à l'avance sur son temps? Loin... très loin il me semble.

Tags: Madonna

Le prochain album de la star sortira au mois de mars et il est déjà accompagné d'une première polémique: son titre... Madonna vient en effet de le dévoiler: M.D.N.A. Trop proche de M.D.M.A (substance active de l'ecstasy) pour certains... Personnellement, je m'en fiche royalement, je trouve la pochette assez belle, bien dans l'air du temps et j'attends maintenant le plus important: son contenu...

Cet opus, notamment produit par le DJ français Martin Solveig, devrait sortir au mois de mars. cool!

Tags: Madonna

Alors là, chapeau à Matthijs Vlot pour cette vidéo... Voici "Hello", le titre de Lionel Richie comme vous ne l'avez jamais entendu. Et vu!

J'ai raté cela! Si j'avais su, je me serais payé un mini-trip à NYC rien que pour ce concert! Reprise de la musique de Philip Glass du film "Koyaanisqatsi: A Life Out Of Balance" par le New York Philharmonic. Concerts ce soir et demain ici. F**k.

Tags: Philip Glass, NYC

En regardant hier soir le film "The Tree of Life", j'ai souvent fait le rapprochement avec une autre oeuvre poétique, le sublime "Baraka", sans doute LE plus beau film/documentaire que j'ai eu l'occasion de voir.

Réalisé par Ron Fricke, "Baraka" n'a ni dialogue, ni récit chronologique et pas un seul mot n'est prononcé pendant 1 heure 30. Ce n'est qu'une suite d'images plus puissantes les unes que les autres qui nous entraînent de la Tanzanie à l'Iran, en passant par la Chine, le Brésil, le Cambodge,…
 
Même si certains passages sont humainement durs, "Baraka" est une ode à la Vie, à la nature et à la diversité de l'espèce humaine. C'est époustouflant de beauté… Voici le trailer ainsi 4 extraits de ce bijou que je ne peux que recommander… Le DVD est sorti il y a quelques années.

Sublime vidéo de manèges filmé par Bill Newsinger avec un Canon 7d. Musique encore plus sublime réalisée par ce même artiste et disponible gratuitement sur ce site.

Voici un medley assez époustouflant réalisé par les 20 membres du groupe danois Local Vocal. Même si je ne suis pas un fan de titres repris, le résultat est génial. Pump up the volume!!!

Révélée avec son tube "Rehab", Amy Winehouse est morte samedi à l'âge de 27 ans; elle a remporté 4 Grammy Awards en 2008 dont celui du meilleur album et du meilleur nouvel artiste. En hommage voici son interprétation magistrale de Rehab. R.I.P. Amy.

La semaine passée, j'ai reçu un email de Michel qui me recommandait la nouvelle playlist de David Byrne et ce fût un choc. Perdu dans les méandres de la musique classique indienne, j'avais presque oublié ce musicien de génie et j'ai donc replongé avec délice dans le passé...

J'ai découvert David Byrne dans les années '80 et à l'époque, j'étais un grand fan des Talking Heads, un groupe qu'il avait formé avec Chris Frantz et Tina Weymouth. Outre les productions musicales et les clips déjantés pour l'époque, je me souviens aussi de la gestuelle unique de David Byrne... Les concerts des Talking Heads étaient hallucinants et je me rends compte aujourd'hui de l'immensité de son talent et de tout ce qu'il a apporté à la musique électronique.

Si vous voulez en savoir plus sur ce musicien de génie, checkez son site (www.davidbyrne.com) mais comme l'a fait Michel, je recommande chaudement sa section "Radio". Il propose une playlist, c'est-à-dire une série de morceaux d'autres musiciens que l'on écoute comme si l'on écoutait une radio... C'est magistral, c'est évidemment gratuit et cela se trouve ici.

Et juste pour le bonheur, revoici 4 des plus grandes productions des Talking Heads dont l'incroyable "Road To Nowhere". Thanks Michel!

En écoutant la playlist de David Byrne (voici la news ci-dessus), je suis tombé sur un morceau absolument génial, "Kule Kule" , que l'on doit à Jherek Bischoff, un musicien de Seattle que je ne connaissais pas du tout... Cela déménage!!! Voici la version live, ainsi que le morceau original. Je me le suis offert via iTunes. Mettez des Watt comme on dit en Wallonie!

Voici un petit clip musical intitulé "Bloom" réalisé par Pogo que je trouve assez génial. C'est un véritable hommage aux classiques de Disney à savourer avec son âme d'enfant...

Star Wars Theme. Performed by the BBC Philharmonic Orchestra. Fantastic live performance (2011)!

Petit rappel pour ceux qui l'ignorent encore: j'organise ce vendredi 24 juin un concert de Kaushiki Chakrabarty au Bozar.

La première fois que j'ai entendu la voix de Kaushiki, je me suis pris une claque en pleine figure et cela faisait longtemps que je n'avais plus été aussi émerveillé par une voix.

Née à Calcutta en 1980, Kaushiki Chakrabarty était destinée à une longue carrière. Ses talents de chanteuse sont apparus à 2 ans et ses parents, eux-mêmes artistes renommés, ont tout fait pour les développer. Kaushiki interprète des chants indiens hindoustanis (du nord de l'Inde) et son quatrième album, Pure, lui a valu un BBC World Music Award en 2005. Deux ans plus tard, la chanteuse sort un somptueux triple-cd, une fois encore guidée par son père et mentor, l'illustre Pandit Ajoy Chakrabarty.

Vous trouverez toutes les infos pratiques pour acheter votre billet, ainsi que plus d'infos et quelques vidéos, sur le site www.indianmusic.be. En attendant vendredi, voici une vidéo de cette artiste hors du commun...

Tags: Kaushiki Chakrabarty

Samedi soir, j'ai été au Bozar pour écouter les Gundecha Brothers et ce fut incroyable... J'ai été emmené par leurs voix sans même m'en rendre compte, un peu comme si quelqu'un m'avait pris la main et m'avait invité à un voyage... Quelle intensité.

Ils chantent le dhrupad qui était à l'origine destiné aux temples et qui est de nature spirituelle; ce style musical cherche à amener l’auditeur à ressentir une paix profonde et contemplative. Sa richesse se fonde sur le déploiement systématique et majestueux des ragas traditionnels.

Les voici donc sur scène et je ne manquerai plus jamais leur visite en Belgique.

Vendredi soir, j'ai été au Kaai pour un concert absolument fabuleux de l'ensemble BL!NDMAN qui a ressuscité Maximalist!, un groupe fondé en 1984 par Thierry De Mey, Peter Vermeersch, Walter Hus et Eric Sleichim. Ce sont eux qui ont produit une partie de la bande sonore de Rosas Danst Rosas et le concert fut divin! Quel bonheur de voir live une telle créativité...

On ne trouve sur le marché qu'un seul album des Maximalist! intitulé "Maximal Bl!ndman" mais quel album!!! Il est classé dans mon top 5, tout genre confondu! On le trouve notamment sur iTunes et si cela vous tente, voici le lien.

Je n'ai pas d'image du concert de vendredi mais par contre, j'ai une vidéo d'un morceau qu'ils ont joué live intitulé "Musique de tables". Attention, c'est magique et unique!

Tags: Rosas

Samedi soir, j'ai été au Kaai re-re-re-re-revoir un MONUMENT de la danse contemporaine: Rosas Danst Rosas, LA pièce qui a révélé Anne Teresa De Keersmaeker. Une oeuvre qui a changé ma vie radicalement. Et je n'exagère pas...

Ce spectacle date de 1983 et j’ai eu la chance de voir ce bijou pour la première fois l’année de sa sortie; je n’oublierai jamais le choc que j’ai eu à l’époque...

C’était en 1983, j’habitais à Rotterdam où j’étudiais la danse contemporaine; un soir, je me suis retrouvé avec quelques autres élèves de l’école dans un tout petit théâtre pour un spectacle d'une troupe totalement inconnue à l'époque, Rosas. Personne n’avait jamais entendu parler de cette troupe belge, ni de sa chorégraphe, Anne Teresa De Keersmaeker... Quand Rosas Danst Rosas a commencé, je me suis pris une claque en pleine figure et je n’ai plus dit un mot pendant tout le spectacle. C’était tellement novateur et tellement puissant.

Encore maintenant, la pièce garde toute sa force; elle n’a pas pris une ride et elle reste éblouissante. Je me suis régalé samedi!!! Je viens de retrouver presque l'entièreté de cette oeuvre sur le web et c'est avec le plus grand des plaisirs que je partage ce bijou avec vous...

Tags: Rosas

J'avais déjà parlé de cette pièce mais je viens de la retrouver dans son entièreté sur YouTube... C'est magique et c'est à voir absolument!

"Violin phase" a été chorégraphié par Anne De Keersmaeker en 1981 à New York, en collaboration avec les membres de l’ensemble "Steve Reich and Musicians".

En 2002, le cinéaste Thierry De Mey a filmé ce solo sur un plateau recouvert de sable et le résultat est impressionnant; on assiste à la création d'une rosasse parfaite qui apparaît peu à peu sur le sol. De cette pièce est issu le nom de la compagnie, Rosas, fondée l’année suivante.

Voici donc la chorégraphie dans son entièreté... Musique de Steve Reich... Un bijou musical et visuel.

Tags: Rosas, Steve Reich

Tron Legacy sortira enfin la semaine prochaine en Belgique et je compte évidemment voir sa version 3D au cinéma... Gros effort de ma part pour me taper une salle bourrée de gens mais bon, je crois que cela en vaut la peine. En attendant, voici la vidéo officiel de "Derezzed", le premier single du film par les Daft Punk bien évidemment.

Tags: Tron

Je viens de découvrir cette semaine Kaushiki Chakrabarty et en écoutant pour la première fois cette chanteuse classique indienne, je me suis pris une claque en pleine figure. Encore une preuve que la musique est d'origine divine! Cela faisait longtemps que je n'avais plus été aussi émerveillé par une voix.

Née à Calcutta en 1980, Kaushiki Chakrabarty était destinée à une longue carrière. Ses talents de chanteuse sont apparus à 2 ans et ses parents, eux-mêmes artistes renommés, ont tout fait pour les développer. Kaushiki interprète des chants indiens hindoustanis (du nord de l'Inde) et carnatiques (du sud). Son quatrième album, Pure, lui a valu un BBC World Music Award en 2005. Deux ans plus tard, la chanteuse sort un somptueux triple-cd, une fois encore guidée par son père et mentor, l'illustre Pandit Ajoy Chakrabarty.

UPDATE: j'ai décidé de l'inviter à Bruxelles et Kaushiki sera sur la scène des Bozar le vendredi 24 juin! plus d'informations d'ici peu! En attendant, voici quelques vidéos de ce prodige...

Tags: Kaushiki Chakrabarty

Petit rappel... J'avais déjà publié cette news mais le concert a lieu lundi prochain. Revoici la news:

Steve Reich est un de mes compositeurs favoris et son travail me passionne depuis des années, plus particulièrement ses oeuvres réalisées dans les années '60 et '70. Considéré comme l'un des pionniers du minimalisme et de la musique dite "répétitive" (avec Philip Glass), ses pièces sont construites sur le principe du décalage de phrase musicale.

Je reste admiratif devant les oeuvres de cet artiste qui, 30 ou 40 ans après leurs créations, restent tellement novatrices et éblouissantes. Je n'ai pas envie de publier une bio complète car ce genre de texte est souvent assez indigeste... Si vous désirez plus d'infos, je vous renvoie sur Wikipedia ou sur le site officiel de Steve Reich.

Parmi toutes ses pièces, l'une de mes préférées est "Drumming" qui date de 1971 et bonne nouvelle, le Kaai (re)-programme ce chef d'oeuvre ce lundi 20 décembre au Bozar. C'est le génial groupe Ictus qui sera aux commandes et j'ai déjà ma place. J'ai déjà vu ce spectacle au moins 3 fois et c'est absolument hallucinant. Les tickets et infos se trouvent ici.

Voici un extrait de cette pièce joué par un autre ensemble de musiciens, Ensemble 64.8, ainsi qu'un extrait d'un ballet de Jiri Kylian sur cette même musique. Sublime.

Je précise que le concert du 20/12 est purement musical, il n'y a pas de chorégraphies à proprement parler. Sauf le jeu de scène des musiciens d'Ictus que je trouve aussi hallucinant.

Tags: Steve Reich, Ictus

C'était un rêve que je pensais inimaginable mais ce matin, en surfant sur le web, je suis tombé sur un site annonçant LA nouvelle! J'avoue que je ne m'en suis pas encore remis... Je devrai attendre 2012 pour que ce rêve ne se réalise mais cela fait environ 28 ans que j'attendais ce moment!

Ce rêve, c'était de voir l'opéra de Philip Glass et de Robert Wilson, "Einstein On The Beach", de mes propres yeux. Crée en 1976, cette oeuvre musicale a radicalement changé ma vie et je l'écoute depuis que je l'ai découvert, en 1982. Il s'agit d'un opéra contemporain en 4 actes basé sur le mode répétitif si particulier à Philip Glass. Je n'ai jamais eu l'occasion de le voir en live et j'avais toujours secrètement espéré une reprise... C'est chose faite, un tour mondial sera organisé en 2012-2013 et j'ai encore du mal à croire que je vais enfin pouvoir voir "Einstein On The Beach" de mes propres yeux.

Je publie donc quelques articles sur le sujet et je commence par un portrait de Philip Glass... Je parlerai ensuite évidemment cette oeuvre et pour compléter le sujet, je publie quelques posts plus spécifiques.

Tags: Philip Glass

“Einstein On The Beach” est sorti en 1976 et je peux dire que cet oeuvre musicale a transformé ma vie. Je l’ai découvert 3 ans après sa création, en 1979, et ce fut le plus grand choc musical de ma vie. Il est impossible aujourd’hui d’avoir une telle révélation...

Je me souviens exactement du jour où je l’ai entendu la première fois. J’étais parti seul à Avignon pour faire un stage de danse contemporaine. J'avais 15 ans et je découvrais pour la première fois le Festival d'Avignon. Un soir, je me suis rendu à un spectacle de danse qui avait lieu dans le cadre du festival Off et c’est là que j’ai entendu pour la première fois "Einstein On The Beach". Je me suis pris un coup de poing dans l’estomac: je ne savais même pas que ce genre de musique existait et je me rends compte aujourd'hui qu'une grande partie de ma vie a été conditionné par cet événement.

Après le stage en question, à mon retour en Belgique, je me suis offert l’album (en vinyl évidemment)... Plus de 5 heures de musique contenues sur 4 disques. Je me souviens aussi que ma mère était hystérique quand je l’écoutais; elle me disait que l'on ne pouvait pas appeler cela de la musique et que cela ressemblait à "une machine à laver qui ne fonctionne plus"...

"Einstein On The Beach" est une oeuvre typique du travail de Philip Glass à cette époque, c'est à dire du répétitif pur et dur mais je la trouve tout simplement fascinante. Je me rends compte qu'il est difficile d'apprécier cette oeuvre car elle est vraiment extrême dans sa composition.

J'attends donc 2012 avec impatience et vous trouverez plus d'infos sur cette tournée sur ce site. Voici les dates et pour ma part, j'irai à Montpellier, Londres, New York et Amsterdam.

MARCH 17-18, 2012 (World Premiere) - Venue: Opera Berlioz Le Corum - MONTPELLIER, FRANCE
MAY 2012 - Venue: The Barbican Theatre - LONDON, ENGLAND
JUNE 2012 - Venue: Sony Center for the Performing Arts - TORONTO, CANADA
SEPTEMBER 2012 - Venue: Opera House - BROOKLYN, NY
OCTOBER 2012 - Venue: Zellerbach Hall - BERKELEY, CA
JANUARY 2013 - Venue: Het Muziektheater - AMSTERDAM, NETHERLANDS

En attendant, je suis heureux de partager avec vous 2 extraits vidéo de cette oeuvre, enregistrés en 1982 à Londres.

Tags: Philip Glass

Tiziano Ferro, un chanteur pop italien, vient de faire son coming out et toute la presse s'est évidemment emparée de l'affaire... Personnellement, je m'en fiche un peu (beaucoup) sauf que grâce à cette nouvelle, je viens de découvrir qu'il est l'auteur de "Perdono", un chouette morceau pop à souhait. Jugez plutôt... et comme on dit en Wallonie: mettez des watt!

Nouveau prime hier soir à Baltard et comme la semaine passée, on a eu droit à quelques moments assez géniaux dont l'INCROYABLE prestation de Lussi... Pour employer une expression typiquement "Nouvelle Star", je pourrais dire: "Merci Lussi, je détestais Led Zeppelin, tu viens me les faire aimer"...

La demoiselle a interpreté "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin, un groupe rock des années 70. S'il y a bien un style que je déteste, c'est bien celui-là mais j'ai adoré l'interprétation de Lussi... "Même avec un niqab, t'assurerais grave!", lui a dit André Manoukion.

Un talent évident et on se dit que la Nouvelle Star ne peut être qu'elle... Voici ce que vous avez raté hier soir: cette fameuse prestation, ainsi que celle de Benjamin. Le reste, c'était du caca... ;-)

Tags: Nouvelle Star

Voilà, après le second prime, mon choix est fait: La nouvelle star de cette année est... Benjamin. Il n'a que 16 ans mais quelle voix sublime! Ce gamin est hallucinant dès qu'il rentre en scène et même si j'ai apprécié le "trio étalon" (Lussi, Stéphanie et Luce), il est de loin le plus doué. J'ai adoré son interprétation de "Oh yeah" du groupe Housse de Racket.

Pour le reste, rien ne change, l'émission est toujours aussi chiante et les commentaires du jury toujours aussi drôles! On doit à Philippe Manœuvre la phrase de la soirée: "Ramon, c'est le grunge expliqué aux croisières SNCF"! Après le "Tu n'es pas dans un karaoké géant européen" de la semaine passée, il est clair que le rockeur n'aime pas trop le candidat espagnol...

Bref, si vous n'avez pas vu l'émission d'hier, voici ce que vous avez raté: la prestation de Benjamin... Magique.

PS: je viens de trouver une vidéo avec la présentation de Benjamin et surtout, les commentaires du Jury. Je la publie aussi mais je doute qu'elle reste online très longtemps car M6 fait la chasse aux concurrents...

Tags: Nouvelle Star

Hier soir, c'était donc le premier prime à Baltard pour cette 8ème édition de "La Nouvelle Star" et j'ai trouvé l'émission super chiante!

J'ai détesté le choix musical, la plupart des prestations et franchement, je préfère les épreuves du théâtre! En fait, le grand problème de cette émission est la sélection musicale: je n'aime vraiment pas du tout la chanson française et encore moins des artistes comme Amel Bent, Aubert, Olivia Ruiz et autre Mathieu Chédid.

En fait, pour tout avouer, je donne cours le mercredi soir, je reviens chez moi en milieu de soirée et j'enregistre l'émission... Ce qui me permet de la visionner en accéléré. Car je n'aurais pas le courage de la regarder en temps réel. Insupportable!

Si je la regarde, c'est parce que de temps en temps, 1 ou 2 fois par saison, un miracle se produit et on a la chance de se régaler les oreilles. Je pense par exemple à la reprise de "Like A Virgin" par Julien... Le reste, c'est de "la pop sirupeuse" comme l'a signalé Philippe Manoeuvre ou de la "daube" dixit Lio.

Aucun miracle hier soir mais bon, il se peut que mes trois candidates préférées (Luce, Stéphanie et Lussi) nous en pondent un en cours de saison. Car ces 3 nanas ont du caractère et heureusement qu'elles sont là pour mettre un peu de bordel au sein d'une équipe mollassonne. Côté mec, je pense que Benjamin peut nous réserver de bonnes surprises mais dans le style "Bisounours au pays de Candy", on ne fait pas mieux.

Bref, voici le moins pire du mauvais, la prestation de Luce qui est, à mon avis, bien partie pour être en finale, celle de Benjamin (idem), celle de Stéphanie, de Lussi et ensuite, juste pour le plaisir, la fameuse performance de Julien. Mettez des watt!

Tags: Nouvelle Star

Ce soir (vers 22.30), Arte diffuse "L'extraordinaire leçon", un reportage sur l'incroyable Ravi Shankar.

Joueur de sitar virtuose, l'un des plus connus au monde, Ravi Shankar fut le premier ambassadeur de la musique indienne, qu'il popularisa en Occident à partir de 1956. Tout au long de sa longue carrière, il s'est posé la question de la transmission de son art. À la différence du classique occidental, la musique indienne se transmet de manière orale, dans la quotidienneté et le compagnonnage.

Ce documentaire le montre lors de son dernier passage à Paris, qu'il présente lui-même comme son ultime voyage en Europe, où il avait choisi de donner pour la première fois une leçon de musique au public de la salle Pleyel. Le réalisateur a aussi filmé son travail au quotidien au centre Ravi-Shankar de Delhi, en Inde, avec ses disciples et sa fille Anoushka. Cette jeune femme moderne, vivant alternativement en Amérique et en Inde, s'engage sur la même route que son père avec autant de conviction : respecter l'essence de la musique classique indienne tout en lui ouvrant d'autres horizons. Les interventions d'un musicologue éclairent également cette fascinante leçon.

Voici en apéritif trois vidéos dont la dernière est purement "historique" (cours donné à George Harrison par Ravi Shankar).

Tags: Ravi Shankar

Puisque je suis en pleine thématique japonaise, voici un style de percussions que je trouve fabuleux: le Taiko.

En provenance du Japon, les premières traces de Taiko (nom officiel) remontent à plus de 2000 ans; les tambours servaient à l'époque à des rites religieux. Plus tard, ils sont devenus des instruments militaires pour motiver les troupes et ce n'est qu'après la seconde guerre mondiale qu'ils ont été utilisés pour la scène et le grand public.

Voici quelques extraits vidéos... J'adore cette énergie!

Tags: Japan, Taiko

Pour répondre à toute la haine homophobe qui circule sur le net et notamment sur YouTube, un jeune australien, Stevie Bee Bishop, lançait en mai 2099 un appel aux autres utilisateurs du site pour collaborer à l'élaboration d'un clip sur le titre de Lily Allen, "Fuck You". Petite précision, il s'agit au départ d'un hymne anti-George W. Bush qui revient sur toutes les phobies de l'ancien Président des Etats-Unis, notamment son allergie épidermique à la communauté LGBT.

Le détournement est génial et le résultat est une vidéo qui vous met de bonne humeur à chaque visionnage. Et quelle belle réponse à toute cette haine qui circule sur le web. Voici donc "The Big Fat Gay Collab!" et juste en dessous, les lyrics de la chanson si vous êtes fan de karaoké...

GWB (Fuck You Very Much)

Look inside, look inside your tiny mind
and look a bit harder
cause we’re so uninspired
so sick and tired
of all the hatred you harbor

so you say it’s not okay to be gay
well I think you’re just evil
you’re just some racist who can’t tie my laces
you’re point of view is medieval

Fuck you, fuck you very very much
cause we hate what you do
and we hate your whole crew
so please don’t stay in touch

fuck you, fuck you very very much
cause your words don’t translate
and it’s getting quite late
so please don’t stay in touch

do you get, do you get a little kick out of being small-minded?
you want to be like your father
it’s approval you’re after
well that’s not how you’ll find it

do you, do you really enjoy living a life that’s so hateful
cause there’s a hole where your soul should be
you’re losing control of it
and it’s really distasteful

Fuck you, fuck you very very much
cause we hate what you do
and we hate your whole crew
so please don’t stay in touch

Fuck you, fuck you very very much
cause your words don’t translate
and it’s getting quite late
so please don’t stay in touch

Look inside, look inside your tiny mind
and look a bit harder
cause we’re so uninspired
so sick and tired
of all the hatred you harbor

Fuck you, fuck you very very much
cause we hate what you do
and we hate your whole crew
so please don’t stay in touch

Fuck you, fuck you very very much
cause your words don’t translate
and it’s getting quite late
so please don’t stay in touch

Tags: Gay

Attention, une nouvelle de dernière minute: l'oeuvre phare de Steve Reich, Music for 18 Musicians, sera joué ce samedi 31 octobre au Bozar par l'ensemble Ictus, entouré des Synergy Vocals sur la recommandation de Reich en personne.

J'avais déjà parlé de ce chef d'oeuvre et je ne peux que le recommander! J'y vais évidemment... Plus d'infos sur le site des Bozar ou en cliquant ici.

Je republie donc la news que j'avais écrite à ce sujet:

"Music for 18 Musicians" est sans nul doute l’oeuvre de Steve Reich que je préfère... Dès que les premières notes résonnent, je suis à chaque fois subjugué et envahi par un sentiment de plénitude totale. La pièce dure 56 minutes et le voyage que l'on effectue durant cette heure est magistral.

Steve Reich propose d'ailleurs un extrait de cette oeuvre sur son site, en téléchargement gratuit (en format mp3). Inutile de dire que je vous invite vraiment à downloader et savourer cet extrait. Il se trouve dans la section "Mulimedia" du site officiel de ce génie de la musique:
http://www.stevereich.com
On trouve évidemment l’album complet sur iTunes.

Quoi qu’il en soit, voici 3 extraits de "Music for 18 Musicians", filmé à l'Opera City Concert Hall de Tokyo en mai 2008. Un pur bonheur...

Tags: Steve Reich

Madurai Shanmukhavadivu Subbulakshmi, plus connue sous le nom de M.S. Subbulakshmi, est sans doute LA voix indienne la plus célèbre. "Chaque enfant en Inde connaît M. S. Subbulakshmi, pour la beauté de sa voix, la magie qui émane de sa personne et la charité de son coeur", déclarait la poétesse et leader indépendantiste indienne Sarojini Naidu. Nehru disait d'elle "Who am I, a mere Prime Minister before a Queen, a Queen of Music" et Ustad Ali Khan l'appelait Suswaralakshmi (la Déesse de la note parfaite).

Née à Madurai (Tamil Nadu) en 1916, M.S. Subbulakshmi enregistra son premier album à l'âge de 10 ans et donna son premier concert à 16 ans. Son timbre si particulier est reconnaissable entre mille et elle était capable de chanter aussi bien en Tamil qu'en Kanada, Sanskrit, Panjabi, Hindi, Malayalam, Telugu, Bengali, Gujarati ou Marathi. Pour ceux qui l'ignorent, 22 langues officielles sont reconnues par la Constitution indienne et il existe en plus des dizaines de dialectes...

Elle donna des représentations partout dans le monde et arrêta de chanter en 1997, après la mort de son mari. Elle décéda en 2004. Voici deux extraits de concerts et on trouve évidemment quelques albums sur Itunes et autres.

En Bharata Natyam, un spectacle traditionnel se termine toujours par un Thillana; cette pièce est vive, joyeuse et elle permet au danseur de montrer l'art de développer toutes les possibilités rythmiques d'un thème musical. On y retrouve, entre autre, une courte phrase narrative qui rend hommage à une divinité bien précise.

J'avais déjà parlé du Thillana la semaine passée via le post sur Priyadarsini Govind qui dansait le célèbre Thillana Kadana Kutuhala. Ce raga (mélodie) est l'un de mes favoris et on le doit à Dr. M. Balamuralikrishna. J'ai retrouvé une vidéo de ce morceau mais chanté par un disciple du maître, Prince Rama Varma. Une autre voix d'exception... Pour ceux que cela intéresse, on trouve évidemment les compositions de Dr. M. Balamuralikrishna sur iTunes, sur Amazon ou à la médiathèque.

Juste avant, je ne résiste pas à republier une vidéo de Nirupama, mon propre guru, qui danse cette pièce qu'elle m'a enseignée l'année passée; d'ailleurs, ce mercredi après-midi va être consacré à la pratique de cette fabuleuse chorégraphie...

Tags: Nirupama

Priyadarsini Govind a étudié le Bharata Natyam à Madras dès son plus jeune âge et elle est reconnue en Inde aujourd’hui comme l’une des danseuses les plus brillantes et accomplies de sa génération. Elle nourrit sa danse par une réflexion profonde sur l’héritage intellectuel, spirituel et artistique qui est le sien, et par la vitalité d’une jeune femme indienne, moderne, en prise avec les réalités d’une société en pleine mutation.

Aujourd'hui, je vous propose une vidéo de Priyadarsini qui danse le célèbre Thillana Kadana Kutuhala; ce chef d'oeuvre musical a été composé par l’un des plus grands artistes de la musique carnatique, Dr. M. Balamuralikrishna. Véritable génie, il a commencé à chanter à l’âge de 3 ans et n’a jamais suivi de cours. Sa voix est unique et ses créations sont célèbres dans toute l’Inde. Ce raga me donne la chair de poule!

Voici donc un délice auditif et visuel:

Tags: Dr. M. Balamuralikrishna

Ce qui symbolise pour moi l'Inde moderne, c'est sans aucun doute Bollywood... Ce terme est attribué au cinéma indien de Bombay (que l'on appelle maintenant Mumbai), dans lequel chansons et danses fusionnent, le tout dans une atmosphère à l'eau de rose... Son nom est en fait la contraction de Bombay et d'Hollywood, symbole de l'industrie cinématographique américaine. Les films durent souvent plus de 3, voire 4 heures, et personnellement, je n'arrive pas à apprécier ce cinéma dont les stars sont adulées par les indiens. Ce n'est pas faute d'avoir essayé mais pas moyen... Je me suis déjà endormi des dizaines de fois dans les cinémas de Bangalore.

Quoi qu'il en soit, comme je le disais plus haut, c'est l'un des symboles de l'Inde moderne et voici un petit clip représentatif du style (à voir si possible en HD). C'est joli, rempli de couleurs, de jolies danseuses et de vaillants jeunes hommes; la mélodie est simple, entraînante et l'on peut reproduire facilement les pas de danse à la maison... Bienvenue dans l'Inde moderne.

Petit rappel: l'un des plus grands artistes de la musique carnatique, Sanjay Subrahmanyan, sera pour la première fois en Belgique ce samedi 23 mai, au Théâtre Molière, Galerie de la Porte de Namur (20.30). Le concert est organisé par Muziekpublique en collaboration avec Béatrice Didier et il est impardonnable de rater un tel événement! C'est une occasion unique de découvrir cet art ancestral.

La musique carnatique est la musique traditionnelle de l’Inde du Sud et elle est complémentaire de la musique traditionnelle de l’Inde du Nord, la musique hindoustanie. Traditionnellement, on considère que la musique carnatique met l'accent sur la structure et l'improvisation, alors que l'hindoustanie développe l'expression et le sentiment. Leurs solfèges et les instruments divergent mais ces deux styles sont construits sur le râga (l'ensemble des notes utilisées) et le tâla, la rythmique utilisée.

Après vingt ans de carrière, accumulant les prix les plus prestigieux en Inde et les tournées dans le monde entier à la demande d'un public enthousiaste, Sanjay Subrahmanyan se distingue aujourd'hui par sa technique vocale maîtrisée à la perfection, et par ses qualités d'improvisation mélodique et rythmique. Sa puissance et son énergie donnent un nouveau souffle à la musique de l'Inde du Sud.

Un concert de ce musicien charismatique et généreux est une expérience inoubliable. Il sera donc présent ce samedi 23 mai sur scène avec Neyveli B. Venkatesh au mridangam et S. Varadarajan au violon. L'entrée est à 10 euros en prévente (7 euros pour les membres, 12 euros le soir-même). Prévente à la Fnac. Renseignements: www.muziekpublique.be ou au 02/217 26 00.
Théâtre Molière, Galerie de la Porte de Namur, 3 Square du Bastion, 1050 Bruxelles.

L'un des musiciens qui accompagnera Sanjay sur scène, Neyveli B.Venkatesh, donnera une conférence-concert ce vendredi à 12.30 au même endroit. Cet événement est gratuit; plus d'infos sur le site www.muziekpublique.be

C'est donc la Norvège qui a remporté l'Eurovision cette année grâce au Brad Pitt Norvégien, Alexander Rybak, et sa chanson, "Fairytale". Un vrai conte de fée pour le chanteur d'origine biélorusse âgé de 23 ans qui a récolté 387 points! Un record absolu.

J'ai regardé le concours en accéléré (cela m'a pris 20 minutes) et franchement, c'est quand même très très mauvais... Comme pour chaque édition, le spectateur a eu droit à un défilé de kitsheries, de strass et de véritables leçons d'aérobic sur scène! Un peu, ça va, trop, c'est écoeurant.

Rendez-vous l'année prochaine à Oslo et désolé pour tous les français qui étaient certains que Patricia Kaas serait la gagnante de cette édition 2009. Elle ne finit que 8ème et c'est assez dur à digérer pour les médias de l'hexagone... ;-)

Après "Brokeback Mountain" et "Lust Caution", Ang Lee a décidé de nous plonger en 1969 dans l'univers d'un jeune homme qui va, par inadvertance, déclencher ce qui deviendra un évènement légendaire: le festival de Woodstock! Il eut lieu en août 69, réunit 450.000 personnes et fut le point culminant de la contre-culture des années 60 et de la culture hippie.

Synopsis: Elliott Tiber, décorateur d'intérieur à Greenwich Village, est contraint de retourner vivre chez ses parents. Incapable d'annoncer à son père son homosexualité, il vit mal ce retour à la maison, lorsqu'il apprend qu'à côté de chez lui, une bourgade a refusé d'accueillir un festival de musique hippie. Voyant là l'opportunité de refaire surface, il appelle différents producteurs... Et trois semaines plus tard, le champ de son voisin est envahi par plus d'un demi-million de personne. Elliott est alors au coeur d'une aventure qui changera sa vie pour toujours, mais aussi celle de toute sa génération!

"Taking Woodstock" est en compétition officielle au Festival de Cannes mais il ne sortira chez nous qu'en septembre... En attendant, voici la bande annonce qui m'a bien fait rire...

Tags: Gay

J'avais déjà parlé de "Rosas Danst Rosas", l'une des premières créations d'Anne Teresa De Keersmaeker (c'était ici) et outre la chorégraphie en elle-même, l'un des points centraux de cette oeuvre est évidemment la musique... On la doit à quelqu'un que j'admire depuis plus de 25 ans, Thierry De Mey qui a collaboré depuis les années '80 avec Anne Teresa De Keersmaeker mais aussi avec d'autres chorégraphes comme Michèle Anne De Mey (sa soeur) et Wim Vandekeybus.

Je ne suis plus certain de l'année (je pense que c'était en '87) et du spectacle mais je me souviens d'avoir vu Thierry De Mey sur scène lors de la première de "What the body does not remember", une création de Wim Vandekeybus. Il était accompagné de deux autres musiciens et n'avait qu'une table chacun comme unique instrument... Cette pièce s'appelle d'ailleurs "Musique de tables" et une chose dont je suis certain de me souvenir, c'est le choc que j'avais eu à l'époque en voyant ces 3 artistes sur scène.

Voici donc la vidéo complète de "Musique de tables" et si vous désirez en savoir plus sur Thierry De Mey, je vous conseille de lire sa page sur "Brahms", un site réservé à la musique contemporaine. Je vous conseille aussi un super album que l'on trouve sur iTunes, "Maximal Bl!ndman" de l'ensemble "Bl!ndman Saxophone Quartet"; l'un des titres, "Habanera", est absolument fabuleux et je l'écoute régulièrement depuis 25 ans...

Tags: Rosas

Voilà, c'est officiel, j'ai trouvé mon candidat préféré dans cette (pas très bonne) cuvée 2009: Camélia Jordana! J'avais adoré sa prestation de la semaine passée sur "Quelqu'un m'a dit" et sa performance d'hier a été un moment de bonheur acoustique! Elle s'est attaquée à l'un des plus beaux titres de Blondie, le célèbre "Heart Of Glass" et elle en a fait quelque chose de fabuleusement moderne! Waouh... C'est elle la gagnante de cette année.

Sinon, le prime d'hier était vraiment moyen, voire mauvais... J'ai apprécié Madhi et Soan et je pense qu'en ajoutant Dalé (même si je ne suis pas fan) et Camélia Jordana, on tient là le carré final.

Côté du jury, le meilleur commentaire de la semaine est venu d'André Manoukian qui parle de la prestation de Camélia Jordana en citant... Alfred Hitchcock! Je ne connaissais pas cette réplique mais dans le contexte, c'est à pisser de rire: "Un meutre sans des ciseaux qui brillent est comme des asperges sans sauce hollandaise. Sans goût.".

Bref, voici la prestation de Ugly-Camelia-Betty et en cadeau, l'avis du jury et une vidéo de Blondie qui date de 1979. Et on ne rigole pas de la tenue de Deborah Harry! Je vous rappelle qu'on est en '79... ;-)

Tags: Nouvelle Star

Britain's Got Talent, l'équivalent britannique d'Incroyable Talent, faisait son retour sur la chaîne ITV1 le samedi 11 avril dernier. Et à cette occasion, une candidate a impressionné tout le monde: Susan Boyle.

Accueillie sur la scène de l'émission sous des rires moqueurs en raison de son apparence, la candidate a ébloui le jury, et fait exploser l'audience du programme à plus de 10 millions de téléspectateurs! Un record pour cette émission.

La vidéo de sa performance bat des record de visionnage depuis ce week-end en Grande-Bretagne. Rien que 2.7 millions pour la vidéo postée par le pseudo "Britainssotalented" sur Youtube!

Voici donc Susan Boyle, 47 ans, dans un extrait de la comédie musicale, Les Misérables. Chapeau...

C'était donc le 1er prime à Baltard et même si j'apprécie l'émission, il faut avouer qu'au niveau musical, la programmation était franchement moyenne. On se serait cru à la Star 'Ac! On a été obligé de se taper un titre de Calogero, une reprise d'Anastacia mais la palme du mauvais goût revient à Mickael qui a interprété l'un des titres les plus puants jamais écrits: "Voyage Voyage" de Desirless. Quel cauchemar auditif! Je n'aimais déjà pas le titre à sa sortie (1986) mais plus de 20 ans après, c'est encore pire! Quelle tarte ce Mickael mais bon, la bonne nouvelle, c'est qu'il est éliminé.

Côté éliminations, dommage pour Yasmina et Antoine... Mais bon, avec le public français (c'est lui qui décide), faut s'attendre au pire. La preuve: le public a sauvé une casserole digne des inoubliables, Yoann, qui a massacré "Cargo de Nuit" d'Axel Bauer. Là aussi, côté choix musical, on ne peut pas faire pire... Le pauvre candidat a eu droit à LA remarque la plus trash de ce prime de la part d'André Manoukian: "On a fait une ETC... Une ETC, c'est une erreur terrible de Casting. Tu n'es pas à la hauteur de Baltard". Et vlan dans les gencives!

Par contre, bravo à la géniale Camelia Jordana qui a repris le titre de Carla Bruni, "Quelqu'un m'a dit". Comme quoi, on peut reprendre un morceau d'une cloche et en faire quelque chose de magique. Lio était aussi de cet avis: "Cette chanson m'énervait par la chanteuse qui miaulait et je l'ai redécouverte"... Madame Sarkozy appréciera le compliment! Camelia Jordana me semble promue à un bel avenir. Et by the way, j'adore son look à la Ugly Betty!

Le moment le plus drôle de l'émission fut les excuses d'André Manoukian à Melissa. Petit rappel: lors des castings, André avait lâché à la candidate (habillée avec un pantalon moulant léopard) une phrase assez drôle: "j'ai eu peur en vous voyant arriver avec votre look de péripatéticienne seventies dans un film de Melvil". Mélissa avait alors éclaté en sanglots, malgré les excuses d'André qui affirmait simplement avoir voulu faire un bon mot.

Pour se faire pardonner, André n'a pas lésiné sur les moyens... je vous laisse juger ;-)
PS: par contre, pas d'autres vidéos, M6 fait le nettoyage sur le web... Quelle bande de nuls!

Dernière minute: j'ai trouvé une vidéo de la très belle prestation de Camelia Jordana... Je la publie mais elle ne devrait pas rester online longtemps.

Tags: Nouvelle Star

Et voilà, on connaît maintenant les 15 finalistes de la Nouvelle Star cuvée 2009... Une cuvée originale qui promet de bons moments sur la scène de Baltard, même si aucun candidat ne sort vraiment du lot. Personnellement, j'aime assez les voix de Madhi, Leila et Yasmina mais il faut évidemment attendre le premier prime qui va sans doute démarquer les candidats. Rendez-vous donc mardi soir...

Je l'avais déjà dit mais l'émission permet aussi de découvrir des titres oubliés ou inconnus et ce fut encore le cas hier avec "Divine Idylle" de Vanessa Paradis. Je ne suis pas un fan de la belle mais chouette titre malgré tout. Voici donc une version live mais avant toute chose, voici les 15 finalistes... PS: y a même le sosie d'Ugly Betty cette année ;-)

Tags: Nouvelle Star

Cette semaine, l'émission de télé dont tout le monde a parlé au nord du pays, c'est "Op zoek naar Maria" ("A la recherche de Maria"), un show de télé réalité lancé par VTM.

Maria comme Maria Van Trapp, l'héroïne de "The Sound of Music" ("La Mélodie du Bonheur"), comédie musicale rendue célèbre par son adaptation cinématographique mettant en scène Julie Andrews...

Cette comédie musicale s'apprête à être montée sur une grande scène Belge et VTM a donc lancé une nouvelle émission destinée à déceler parmi une vingtaine de candidates la future interprète du rôle principal.

Pour promouvoir cet événement, la chaîne a réalisé un clip publicitaire réunissant plus de 200 danseurs dans le hall de la gare centrale d'Anvers. Si vous aviez vu le spot de T-Mobile (je l'avais publié dans la section "Pubs"), cela n'a rien de très original mais malgré tout, qu'est-ce que cela fait du bien de voir ce genre de choses! Personnellement, cela me met de bonne humeur! Voici donc ce spot et en bonus son making-of. Merci à Béa pour le lien.

(Remarque: si vous avez une connection internet suffisamment puissante, lancez la vidéo et ensuite cliquez sur le logo "HQ" pour une meilleure résolution d'images. Si cela saccade, revenez au mode normal en recliquant sur le même logo.)

Nouvelle étape pour les candidats de la Nouvelle Star: la terrible épreuve des trios qui n'a pas failli à sa réputation! Après une première sélection au théâtre qui a permis d'éliminer les "erreurs de castings" (dixit Sinclair), les 70 candidats toujours en course sont donc passés devant le jury par 3 sur un titre imposé.

Déceptions et catastrophes se sont enchaînées et pour beaucoup, la déception fut au rendez-vous... Surtout du côté des membres du jury qui en ont vu des vertes et des pas mûres!

Résultat: des phrases chocs dont certaines m'ont fait pisser de rire! La meilleure revient cette semaine à Sinclair qui a lâché, après la prestation médiocre d'une candidate: "Oh l'enclume! Tu as cela dans ton groupe, comment elle reste à la première station service!"

On a aussi eu droit à un "Je vous ai trouvé mauvais comme des cochons" (Philippe Manoeuvre), à un "Envoyez-nous de la meuf chantante" (Lio) et à "C'est un encépahlogramme plat" (Lio aussi). Waouh! ;)

Voici un résumé de l'émission de cette semaine que je vous conseille de regarder rapidement car la vidéo ne devrait pas rester longtemps online... By the way, toujours pas de candidat qui sort du lot...

Tags: Nouvelle Star

C'est l'événement musical de l'année à New York: West Side Story, la comédie musicale culte, revient sur les planches de Broadway! Ce retour a incité Vanity Fair à rendre hommage à ce monument et le magazine a publié dans sa dernière édition une séance photo exceptionnelle, faisant renaître les grands moments du film de 1961.

C’est le photographe Mark Seliger qui s’est occupé de ce shooting assez incroyable avec, dans les rôles principaux, quelques stars comme Jennifer Lopez, Chris Evans ou encore Camilla Belle.

Dans une interview à Vanity Fair, Jennifer Lopez a admis avoir vu "West Side Story" à 37 reprises pendant sa jeunesse dans le Bronx. "Je ne voulais pas être la faible Maria, qui attend son homme. Je voulais être Anita, qui danse jusqu'aux sommets", raconte la star.

Bref, si vous passez par NYC, il serait impardonnable de ne pas assister à une représentation de cette comédie culte. Plus d'infos sur le site officiel. Voici donc quelques photos de ce shooting et en cadeau, quelques extraits de ce bijou dont le génial "America" et l'incroyable scène d'ouverture du film ("Prologue").

PS: si vous aimez les comédies musicales, j'ai publié ici mon top 10... Et non, "Titanic" ne fait PAS partie de mon top 10. De mon Top 5000 non plus d'ailleurs...

Voilà, la première étape de cette édition 2009 de "La Nouvelle Star" est terminée: au revoir les auditions, bonjour le théâtre et son univers impitoyable. Car c'est ici que les choses sérieuses commencent...

Parmi les milliers de candidats présents dans les différentes villes où avaient lieu les auditions, le jury en a sélectionné 120 qui sont passés lors de l'émission d'hier par ligne de 8; ils devaient interpréter un titre de leur choix et on ne saura que la semaine prochaine qui sont les 70 qualifiés. Pour 50 candidats, l'aventure va donc s'arrêter net... Sortez déjà les mouchoirs ;-)

Voici ma ligne favorite avec Madhi et Yasmina...
PS: dépêchez-vous de regarder la vidéo, il y a encore cette année une chasse aux vidéos postées sur YouTube & Co... M6 et RTL veulent que l'on regarde les vidéos sur leur propre site mais la qualité est pourrie! Et il faut se taper de la pub! Quelle bande de nazes!

Tags: Nouvelle Star

Honnêtement, j'adore "La Nouvelle Star"! Bon, d'accord, 95% des candidats massacrent les titres qu'ils interprètent mais parfois, on découvre ce que l'on appelle "une voix"; c'est rare mais quel bonheur quand cela arrive!

Si j'aime cette émission, c'est évidemment pour les 5% restants mais aussi pour les 4 membres du jury dont certains commentaires sont à hurler de rire. La semaine passée, c'est André Manoukian qui avait fait pleurer une candidate en lui lâchant un "j'ai eu peur en vous voyant arriver avec votre look de péripatéticienne seventies dans un film de Melville"...

Cette semaine, c'est Philippe Manoeuvre qui a balancé à un (très) mauvais candidat LA phrase de la semaine: "C'était à sauter par la fenêtre. D'ailleurs, on m'aurait amené une fenêtre, je sautais"! ;o)

Et puis, ce que j'apprécie aussi, c'est que l'émission me permet parfois de découvrir un artiste ou un titre que je ne connaissais pas ou bien de re-découvrir un morceau oublié... Cette semaine, merci à Yasmina qui a interprété un morceau dont j'avais même oublié l'existence: le sublime "Because The Night" de Patti Smith. Waouh!

Merci aussi à Madhi, un candidat sélectionné l'année passée mais qui avait décidé d'arrêter en cours de route pour une raison inconnue. Il revient cette année et son timbre de voix est toujours aussi magique... Cela promet de bons moments musicaux en perspective!

Voici les 2 prestations de ces deux candidats en en bonus, Me Smith qui interprète le sublime "Because The Night".

C’est reparti pour un tour! La 6ème saison de "La Nouvelle Star" vient de commencer et je me suis encore fait avoir! Chaque année, c'est la même chose: je regarde la première émission en me disant que c'est un programme nul et puis, deux heures plus tard, je suis accro et je n'attends plus qu'une chose: le prochain épisode! Diffusé sur Plug RTL le mercredi soir, on n'en est à la première étape: les pré-sélections.

Le jury est le même que l'année passée et c'est évidemment l'un des points forts du concept. Lio, Sinclair, Philippe Manoeuvre et André Manoukian ne sont pas toujours très tendres avec les candidats et c'est tant mieux! Certains commentaires sont extraordinaires et me font pleurer de rire. Cette semaine, la palme revient à DD (André Manoukian) qui a lâché à une jeune candidate: "j'ai eu peur en vous voyant arriver avec votre look de péripatéticienne seventies dans un film de Melville". Trop fort!!! La pauvre a éclaté en sanglots et DD s'est même excusé le lendemain dans la presse... Voici la vidéo de ce grand moment de la télévision française. By the way, elle a un super voix!

Née à Mumbai (Bombay) aux confins des deux traditions musicales séculaires indiennes (hindoustani au nord, carnatique au sud), Aruna Sairam a été très tôt initiée aux techniques vocales dévotionnelles par sa mère, une des grandes chanteuses de son époque, avant de devenir durant une décennie l’élève d’une autre diva, T. Brinda. C’est auprès de ces deux femmes qu’Aruna a appris à ornementer ainsi son art d'une palette incroyable d'émotions et de sentiments.

Remarquable d’expression et de précision dans l’interprétation de la tradition classique, Aruna Sairam a fait du chant carnatique sa raison de chanter. Voici quelques vidéos dont l'incroyable "Kalinga Nartana Tillana", l'un des plus beaux Tillanas que je connaisse; on dit d'ailleurs en Inde que seule Aruna Sairam peut chanter ce titre, tellement il est complexe et difficile à interpréter... Attention, voici une voix exceptionnelle et envoûtante:

Le musicien de rue était debout dans l'entrée de la station "L'Enfant Plaza" du métro de Washington DC. Il a commencé à jouer du violon. C'était un matin froid, en janvier dernier. Il a joué durant quarante-cinq minutes. Pour commencer, la "Chaconne de la 2ème partita" de Bach, puis "L'Ave Maria" de Schubert, du Manuel Ponce, du Massenet et de nouveau Bach. A cette heure de pointe, vers 8h du matin, quelque mille personnes ont traversé ce couloir, pour la plupart en route vers leur boulot.

Après trois minutes, un homme d'âge mûr a remarqué qu'un musicien jouait. Il a ralenti son pas, s'est arrêté quelques secondes puis a démarré en accélérant. Une minute plus tard, le violoniste a reçu son premier dollar: en continuant droit devant, une femme lui a jeté l'argent dans son petit pot. Quelques minutes ensuite, un quidam s'est appuyé sur le mur d'en face pour l'écouter mais il a regardé sa montre et a recommencé à marcher.. Il était clairement en retard.

Celui qui a marqué le plus d'attention fut un petit garçon qui devait avoir trois ans. Sa mère l'a tiré, pressé mais l'enfant s'est arrêté pour regarder le violoniste. Finalement sa mère l'a secoué et agrippé brutalement afin que l'enfant reprenne le pas. Toutefois, en marchant, il a gardé sa tête tournée vers le musicien. Cette scène s'est répétée plusieurs fois avec d'autres enfants. Et les parents, sans exception, les ont forcés à bouger.

Durant les trois quarts d'heure de jeu du musicien, seules sept personnes se sont vraiment arrêtées pour l'écouter un temps. Une vingtaine environ lui a donné de l'argent tout en en continuant leur marche. Il a récolté 32 dollars. Quand il a eu fini de jouer, personne ne l'a remarqué. Personne n'a applaudi. Seule une personne l'a reconnu sur plus de mille personnes.

Personne ne savait pas ce violoniste était Joshua Bell, un des meilleurs musiciens sur terre. Il a joué dans ce hall les partitions les plus difficiles jamais écrites avec un Stradivarius de 1713 valant 3,5 millions de dollars. Deux jours avant de jouer dans le métro, sa prestation au théâtre de Boston était "sold out" avec des prix avoisinant les 100 dollars la place.

C'est une histoire vraie. Joshua Bell jouant incognito dans une station de métro a été organisé par le "Washington Post" dans le cadre d'une enquête sur la perception, les goûts et les priorités d'action des gens. Les questions étaient: dans un environnement commun, à une heure inappropriée, pouvons-nous percevoir la beauté? Nous arrêtons-nous pour l'apprécier? Reconnaissons-nous le talent dans un contexte inattendu?

Une des possibles conclusions de cette expérience pourrait être: si nous n'avons pas le temps pour nous arrêter et écouter un des meilleurs musiciens au monde jouant quelques-unes des plus belles partitions jamais composées, à côté de combien d'autres choses passons-nous? Cela donne à réfléchir, non?

Voici la vidéo de ce non-événement...

Nous vivons dans un monde de plus en plus brutal à tous les niveaux et quand quelqu'un agit pour améliorer notre quotidien, il faut soutenir l’initiative. C'est le cas de Mark Johnson qui a parcouru le monde et a enregistré des artistes chantant tous la même chanson, "Stand by Me" en l'occurrence; habitant tous à des milliers de kilomètres les uns des autres, aucun de ses artistes ne se connaissaient et sont quasiment tous des musiciens de la rue... Mark a ensuite réunit ses enregistrements et la vidéo finale est tout simplement sublime...

Cet enregistrement fait partie d’un projet plus vaste intitulé "Playing for Change: Peace Through Music"; un documentaire devrait sortir sur les écrans l’année prochaine. La fondation "Playing for Change" essaie de rassembler le monde par la musique. Elle se charge également de fournir des infrastructures, des programmes éducatifs aux musiciens et aux communautés dans le monde. (Source: gizmodo)

Voici donc un moment de pur bonheur...

Nusrat Fateh Ali Khan est sans doute l'un des plus grands chanteurs pakistanais, maître de "Qawwali", un style musical islamique soufi. Il s’agit d’un chant religieux destiné à véhiculer le message de la poésie soufie.

Né en 1948, Nusrat Fateh Ali Khan débute sa carrière à l'âge de 30 ans, après avoir reçu ce qu'il croit être l'appel d'Allah. En 1979, il rencontre Peter Gabriel qui l'invite à collaborer sur de nombreux projets et qui le fera connaître en occident. Nusrat Fatheh Ali Khan meurt en 1997, à l'âge de 49 ans, victime d'un arrêt cardiaque. Il a enregistré plus de 125 albums.

Je ne peux que recommander cet artiste; c’est une voix magique et un pur bonheur pour les oreilles. On trouve bien évidemment ses albums sur iTunes et voici quelques vidéos mais attention, le son n'est hélas pas toujours d'une grande qualité.

Attention, tous à vos agendas: le Kaaitheater re-programme deux pièces de Rosas, la compagnie d'Anne Teresa De Keersmaeker qu'il est impardonnable de ne pas aller voir! C'est LA bonne nouvelle du mois (en attendant celle de mercredi ;-) et du coup, je vous ai concocté un petit dossier sur le sujet.

Anne Teresa De Keersmaeker est une figure majeure de la danse contemporaine belge et s'est imposée au début des années 1980 grâce à la volonté de renouveler le lien intense entre danse et musique. En 1983, elle crée la compagnie Rosas au sein de laquelle elle développe depuis son langage chorégraphique propre. Anne Teresa De Keersmaeker prend la direction chorégraphique du théâtre de La Monnaie à Bruxelles en 1992 et fonde la même année une des écoles de danse contemporaine les plus importantes, l'École P.A.R.T.S. (source: Wikipedia).

Les deux spectacles que le Kaai propose sont "Steve Reich Evening" (ce mois-ci) et "Rosas Danst Rosas" (en février 2009); honnêtement, je n’ai qu’un mot pour résumer ces deux spectacles: Extraordinaire!

Le sujet étant vaste, vous trouverez ci-dessous plusieurs articles sur des pièces spécifiques de Rosas mais aussi sur Steve Reich et quelques unes de ses compositions...

Tags: Rosas, Steve Reich

"Steve Reich Evening" est un hommage d'Anne Teresa De Keersmaeker au musicien considéré comme l'un des pionniers du minimalisme et de la musique dite "répétitive".

Cela fait plus de 25 ans que je vais voir des spectacles de danse et je suis devenu très exigeant et très difficile. J’ai vu quelques monuments et la barre est évidemment placée assez haut... Mais quel bonheur d'assiter à un spectacle comme celui-ci! Je l'ai revu l'année passée et je me souviens qu'à la fin du spectacle, lors des applaudissements, j’aurais voulu que le spectacle continue une heure de plus... ou même 2 heures.

Rosas propose donc une soirée entièrement consacrée à Steve Reich. Dès le début de sa carrière, Anne Teresa De Keersmaeker a noué des liens intimes avec la musique répétitive et minimaliste de Reich et plus particulièrement avec ses premières compositions, datant de la fin des années 60 et du début des années 70: une source d’inspiration choisie pour un nouveau vocabulaire gestuel (source: Kaai).

Voici deux extraits de cette soirée hommage et vous trouverez ci-dessous, dans des news séparées, quelques articles sur des compositions spécifiques qui sont incluses dans le programme.

Je vais normalement voir le spectacle le 19 novembre (j'achète mes tickets demain) et je précise les danseurs seront accompagnés sur scène par les musiciens du groupe Ictus. Et cela, c'est la cerise sur le gâteau!!!
Tickets et infos sur le site du Kaai: http://www.kaaitheater.be/home.jsp

"Piano Phase" fait partie de "Fase", un ensemble de 4 pièces créés par Anne De Keersmaeker en 1981. L’écriture de cette chorégraphie est calquée sur l’écriture musicale des oeuvres de Steve Reich. Une partition minimaliste et répétitive dont la complexité réside dans la mise en phase des phrases musicales.

J’ai vu cette pièce plusieurs fois en live et je la trouve enivrante... Pour ceux qui veulent comprendre la démarche de la chorégraphe, voici un petit texte trouvé sur Wikipedia et qui résumé bien le concept de "Piano Phase".

"Piano Phase est probablement la partie la plus célèbre de l’œuvre (“Fase”), et la plus jouée indépendamment des autres mouvements. Peut-être aussi la plus spectaculaire car certainement la plus visuelle. Dans cette première partie, Anne Terasa De Kersmaeker expose les bases de sa danse répétitive et donne à voir le processus de phasage/déphasage de la célèbre musique de Steve Reich composée en 1966. Les deux danseuses, éclairées puissamment par quatre projecteurs latéraux créant leurs ombres individuelles et superposées sur un fond blanc, vont répéter pendant environ 15 minutes un mouvement de balancier du bras et du corps, associé à une pirouette saccadée ponctuelle et vigoureuse, entrecoupée d’une montée sur une pointe de pied laissée en suspens avant de reprendre la séquence. Suivant la musique, l’une des danseuses va accélérer son mouvement d’un douzième de phase, décalant par rapport à sa partenaire sa séquence, jusqu’à l’opposition de phase, et au rephasage complet après quelques minutes. Les deux danseuses restent alignées dans un même plan, mais vont progressivement et insensiblement bouger vers l’avant de la scène en créant un déplacement diagonal, continuer leur sequence sur ce nouveau plan, avant de regagner le plan initial à la fin de l’œuvre musicale retrouvant la synchronicité du début de la pièce."

Voici donc la chorgéaphie (coupée en 2 parties); les deux danseuses sont Anne Teresa De Keersmaeker et Michele Anne De Mey.

C'est évidemment LA mauvaise nouvelle du mois, si pas de l'année: Madonna et Guy Ritchie divorcent! Selon des proches de la chanteuse, "Guy ne s’intéressait plus à elle"... Mais la star va même plus loin: selon Madonna, Guy Ritchie a profité de sa fortune! Les plus médias se sont rués sur l'affaire et les titres sont éloquents: "Madonna et Guy Ritchie: ça n'allait plus depuis 3 ans" (le très sérieux Gala), "Guy Ritchie: Mon mariage était un cirque!" (l'incontournable 7sur7), "C'est la crise!" (Télé Moustique), "Madonna, mère indigne" (Staragora),...

Mais la cerise sur le gâteau vient du célèbre bloggeur Perez Hilton: selon lui, Madonna entretient déjà une relation avec un nouvel homme, le joueur de baseball Alex Rodriguez! Quelle horreur!!!

Pour se remettre de cette triste nouvelle, voici la Star dans l’un de ses derniers clips et on espère évidemment qu’elle ne souffrira pas trop de cette séparation. Madonna, on est tous avec toi!

Après le top 10 des films qui m’ont le plus fait flippé (c'était ici) et celui des films de science-fiction (ici), voici un top de mes comédies musicales préférées... J’adore ce genre mais comme les dates de sortie des films l’indiquent, c’est un style cinématographique qui n’est plus d’actualité... Certains films datent des années '50, la plupart de fin des années '70 et aucun ne dépasse 1985! Le genre est mort et c'est bien triste! Car en revoyant les extraits publiés ci-dessous, je me suis dit que ces films étaient vraiment des monuments du cinéma et qu'il était dommage qu'on ne soit plus capable de produire de tels bijoux.

Voici donc un petit top 10 et avant toute chose: éloignez les meubles et... Let’s Dance!

1. “Singin' In The Rain” de Stanley Donen & Gene Kelly (1952)
LE film musical dans toute sa splendeur! J'ai eu du mal à choisir l'extrait tellement le film regorge de scènes cultes. Voici le titre phare et petite anecdote en passant: la pluie était en fait un mélange d'eau et de lait, car ainsi elle était mieux visible à l'écran...

Reine de la provocation, Madonna (qui vient de fêter ses 50 ans) ne change rien à ses habitudes... En pleine tournée mondiale, la star a inséré dans son "Sticky and Sweet Tour" une vidéo qui fait scandale dans les rangs des Républicains américains...

Pendant qu'elle interprète le titre "Get Stupid", une vidéo est projetée à l'arrière avec des images d'Hitler, du président zimbabwéen Mugabe, de l'ayatollah Khomeiny, du leader nord-coréen Kim Jong Il et... de John Mc Cain.

Plus tard dans la même vidéo, Madonna fait place à des personnalités nettement plus "sympathiques" tels que Martin Luther King, mère Teresa, Aung San Suu Kyi, Gandhi, Nelson Mandela, Al Gore, John Lennon et... Barack Obama.

Le parti républicain n’a pas beaucoup apprécié cette mise en scène. Un porte-parole du camp McCain a déclaré: "Les comparaisons sont tout à la fois scandaleuses, inacceptables et de nature à diviser. Cela montre clairement que lorsqu'il s'agit de soutenir Barack Obama, ses amies les célébrités mondiales n'hésitent pas à avoir recours à des dénigrements et à des attaques inacceptables".

Peut-être mais de un, on ne critique pas Madonna, de deux, elle a raison sur le fond et de trois, qu'est-ce qu'elle est géniale à 50 ans... ;-) La preuve en images:

Dans ma news précédente, je parlais du film "The Soloist" mais si vous aimez les scénarios qui parlent de destins extraordinaires, il y a un film que je vous recommande vivement: "Music of the Heart", avec la sublime Meryl Sreep dans le rôle principal. Il est sorti en salles il y a quelques années mais on le trouve facilement en DVD. C’est vraiment un film extraordinaire sur un destin tout aussi incroyable.

Le film est basé sur une histoire réelle, celle de Roberta Guaspari, un professeur de violon dans une école défavorisée de New York. Outre la prestation de Meryl Streep, ce film m’a particulièrement touché puisqu’il parle de l’enseignement en général, du rapport entre le professeur et l’élève et de l’importance des arts dans nos vies. Cela m’a fait réfléchir à ma propre façon d’enseigner et de réagir face à certaines situations...
 
Voici le synopsis et le trailer du film, réalisé par Wes Craven (étonnant).
 
Synopsis: abandonnée par son mari avec ses deux enfants, Roberta Guaspari décide de prendre son existence en main et part enseigner le violon dans un quartier difficile de New York. Son expérience est extrêmement limitée, mais elle a du talent et de la détermination. Sa passion pour la musique est telle que les violonistes en herbe manifestent vite des dons incroyables. Mais, après dix ans d'enseignement, l'école veut supprimer le financement de ses cours. Roberta part en guerre contre cette décision.

Le film est sorti ce mercredi 10 septembre 2008 aux Etats-Unis et fait déjà beaucoup parler de lui... Inspiré de faits réels, "The Soloist" raconte l'histoire de Nathaniel Ayers, un violoncelliste de génie atteint de schyzophrénie et sans abris, qui joue du violon sur les trottoirs de Los Angeles. Un journaliste du Los Angeles Time, Steve Lopez, le prends sous son aile.

Le musicien est joué par Jamie Foxx, le journaliste par Robert Downey Jr. Le film a été réalisé par Joe Wright qui avait déjà signé "Pride & Prejudice" et "Atonement" ("Reviens-moi").

"The Soloist" est attendu chez nous pour mars 2009 et les critiques l'annoncent déjà comme un concurrent de taille dans la course aux Oscars... Le trailer et surtout la sublime affiche me donnent envie de voir ce film...

Incroyable! Je viens de tomber sur un article qui parle de la sortie en DVD d’un film que je rêvais de voir depuis des années: "Drawing Restraint 9". Je dis "incroyable" car au moment de la sortie du film (en 2004), Matthew Barney, le réalisateur, avait annoncé que le format DVD ne convenait pas à son oeuvre; le film n’avait été projeté que dans quelques musées d'art contemporain à travers le monde... Apparemment, il a donc changé d’avis et c’est une super nouvelle car je rêvais de voir cette oeuvre.

"Drawing Restraint 9" est une production américano-japonaise de l'artiste contemporain Matthew Barney qui n'est autre que le mari de Björk, principale actrice de ce projet; elle a évidemment composé une grande partie de la bande originale que je trouve tout simplement hallucinante. Le CD est par contre disponible depuis longtemps. Le film dure 2 heures 15 et ne comporte que peu de dialogues (quasiment aucun). Je commande le DVD cette semaine et en attendant, voici le synopsis, le trailer et un extrait du film... Attention à la claque visuelle!

Résumé du film: A bord d'un baleinier japonais dans la baie de Nagasaki, une énigmatique sculpture de vaseline est tenue par des barrières pour en préserver la forme. Deux occidentaux sont accueillis à bord du navire, sont traités avec le plus grand soin, revêtus d'habits de fourrure inspirés des tenues de mariage de la tradition Shinto. Le vaisseau est pris dans un orage. Dans l'agitation, la sculpture perd sa forme et la vaseline se répand…

Madonna a eu 50 ans ce samedi 16 août et c’est l’occasion de lui rendre un hommage... Elle a marqué les 25 dernières années de son empreinte et elle a vendu à ce jour plus de 250 millions d'albums! Elle a réussi le pari fou de rester en haut du podium pendant toute cette période et continue à livrer des performances scéniques époustouflantes.

Personnellement, même si je ne suis pas un fan absolu et que je n'irai jamais la voir en concert par exemple, je trouve son parcours incroyable depuis le mémorable "Holiday" (1983). En guise d’hommage, voici donc mon top 5 de ses clips vidéos:

PS: j’ai aussi publié quelques campagnes publicitaires où la Star apparaît dans ma section "Pubs".

Tags: Madonna

A l’occasion des 50 ans de Madonna, revoici une prestation mémorable et un grand moment de la télévision: Madonna, Britney Spears, Christina Aguilera et Missy Elliott sur scène lors de l’édition 2003 des “MTV Video Music Awards”.
 
C’est tout simplement grandiose! C’est lors de ce show qu’a eu lieu le baiser mythique de Madonna et Brtitney. Gros scandale à l’époque... La tête de Justin dans le public (boyfriend à l’époque de Britney) vaut de l’or! Pump up the volume!!!

Tags: Madonna