Short Animation par Paris Mavroidis. Music by Kaki King.

MDR!!! Mais tellement vrai...

Le marché des docks pour iPad est déjà saturé mais en voici un particulièrement original... Intitulé Venus of Cupertino, ce dock devrait être commercialisé dans les mois à venir, via ce site. C'est beau mais absolument pas pratique!

Tags: Apple

Video inspirée par le générique de Modern Family. Je ne sais pas comment ils sont fait pour réaliser cela mais c'est super bien foutu!

En ce samedi ensoleillé, voici une vidéo qui explique en 4 minutes pourquoi il est important pour nos états d'investir dans l'art et la culture... C'est simple, c'est frais et c'est bien réalisé. (Source: graphism.fr)

PS: l'iPhone est donc un objet d'art... Car plus je l'utilise, plus je l'aime... ;-)

Ce court-métrage date de 2010 et même s'il est un peu naïf, j'ai eu envie de le partager. Il a gagné le grand prix du Philips Parallel Lines International Competition dont les règles étaient assez strictes: un court-métrage de 3 minutes maximum et surtout l'obligation d'intégrer ces 6 lignes de dialogue:

What’s That?
It’s a Unicorn
Never seen one up close before
Beautiful
Get away, get away
I’m sorry.

Voici donc "Porcelain Unicorn"...

Lancement d'un nouveau magazine mais qui n'existera que sur iPad. The Unlimited Magazine se concentrera sur l'art en général, la mode et la photo mais évidemment, le fait qu'il soit réalisé exclusivement pour l'iPad fera toute la différence.

"Fashion cannot be described! Fashion must be seen and it must be felt!" disait Alexander McQueen... Et bien ici, le toucher sera à la base de l'expérience proposée. Je n'ai pas encore eu le temps de parcourir vraiment ce nouveau médium mais je publie cette annonce car le numéro 1 est gratuit pour les 10.000 premiers qui téléchargeront l'app... Elle se trouve ici.

En tout cas, j'ai juste ouvert quelques pages et cela semble prometteur. Les temps changent, la fin de la presse écrite se profile à l'horizon...

Tags: IPad

Waouh... C'est juste incroyable... Merci à Sonja Hinrichsen pour cette oeuvre!

(source: inspire.2ia.pl)

e1000 est un artiste de rue espagnol et voici sa dernière création trompe-l'oeil. A voir d'en haut évidemment.

Un peu de poésie en ce samedi matin... Une oeuvre de l'artiste autrichien Werner Reiterer.

Nouvelle couleur ("Red Blooded") pour les carnets de la marque Field Notes et à cette occasion, un spot vient d'être publié. Ce n'est pas une pub, c'est un petit bijou graphique...

Robert Bartholot est un designer Berlinois né en 1971 dont les travaux restent uniques... C'est dans la photographie qu'il a pu développer toute sa créativité; son univers coloré et étrange fascine et la pointe d'ironie donne une touche assez géniale aux clichés. En voici quelques uns, le reste se trouve sur son site officiel.

"Humeur maussade, teint flasque, mine terne, tendance à la dépression! Vous êtes manifestement en manque de soleil. Notre gamme de compléments Lumen et Kelvin vous redonnera toute la vitalité dont vous avez besoin. Les laboratoires Sunset vous proposent une large gamme de rayons solaires, de BoraBora aux Maldives en passant par Haïti et les Bahamas, à découvrir chez votre pharmacien. Lire attentivement la notice. Ne pas dépasser la dose journalière recommandée. Ce complément solaire ne doit pas se substituer totalement à une exposition naturelle. Éviter les prises régulières prolonger."

A l'occasion de la Fête des lumières de Lyon, le duo Vaulot & Dyevre (Quentin Vaulot et Goliath Dyèvre) a présenté un mini-exposition intitulée "Miniflux" qui est sans doute le projet de la fête des lumières le plus économe en énergie. Quelle créativité!

C'est zen et cela nous vient du Japon évidemment. Sublime. En vente ici au prix de 3.400 Yen.

Tags: Apple, IPad

Dans le cadre du festival LIFT11, l'architecte Tetsuo Kondo a créé une installation temporaire dans le parc Kadriorg près de Tallinn, en Estonie. Intitulée "A Path in the Forest", cette passerelle suspendue de 95 mètres zigzague entre des arbres centenaires. Magnifique.

Dans le genre Body Painting, on a rarement fait mieux! "Flamingo" by Thomas van de Wall.

Tags: Body Painting

En cette période de grisaille, voici un petit moment de poésie que l'on doit à deux artistes, Leslie Early (auteur-compositeur) et Soojin Kwon (artiste peintre)...

Picture by Diana Eastman. Amazing!

Costume "Roy Lichtenstein" créé par Sarah Hoke. Quelle créativité! J'adore!

Horloger français, Arnaud Tellier a d'abord travaillé pour Antiquorum et le Patek Philippe Museum de Genève; il a ensuite décidé de créer en Suisse sa propre firme, 2LMX, dont le but est de développer une horlogerie exceptionnelle et contemporaine. Dans cet esprit, chaque année il présente une collection de 5 pièces, uniques par leur composition, fabriquées à la main, chacune d’entre elles exigeant plus de 1000 heures de travail.

Voici donc sa dernière création mais le prix doit encore être communiqué... Je sens que cela va faire mal... Mais c'est bientôt Noël et autant faire preuve d'originalité... Merci d'avance! Plus d'infos sur le site officiel.

Tags: Watch

Ce Gundam en papercraft a nécessité plus de 750 feuilles de papier à son concepteur, Taros Lesko, et le résultat est impressionnant... 4,5 kilos pour une hauteur de 215 cm. Ca, c'est du vrai bricolage! Je n'ose pas imaginer le nombre d'heures de calcul des différents volumes...

Une impressionnante vidéo d’animation conçue par le Studio Shelter, composée des coréens Ha Juan et Lee Sunghwan. Un film mélangeant les techniques et styles de dessins traditionnels, en stop-motion et rotoscopie sur la musique de Park Taejoon. Sublime.

Voici une armée de Lego dessinée à la craie par l'artiste Leon Keer (Hollande) et le collectif Planet Street Painting. Inspirée de la célèbre armée de terre de l'Empereur Qin Shi Huang, cette oeuvre est une prouesse artistique! Quelle créativité!

Cool graffiti!

En regardant hier soir le film "The Tree of Life", j'ai souvent fait le rapprochement avec une autre oeuvre poétique, le sublime "Baraka", sans doute LE plus beau film/documentaire que j'ai eu l'occasion de voir.

Réalisé par Ron Fricke, "Baraka" n'a ni dialogue, ni récit chronologique et pas un seul mot n'est prononcé pendant 1 heure 30. Ce n'est qu'une suite d'images plus puissantes les unes que les autres qui nous entraînent de la Tanzanie à l'Iran, en passant par la Chine, le Brésil, le Cambodge,…
 
Même si certains passages sont humainement durs, "Baraka" est une ode à la Vie, à la nature et à la diversité de l'espèce humaine. C'est époustouflant de beauté… Voici le trailer ainsi 4 extraits de ce bijou que je ne peux que recommander… Le DVD est sorti il y a quelques années.

Je suis un fan de vidéo mapping et en voici une de toute beauté, créée par l'équipe de Macula pour l'ouverture du nouveau musée de Liverpool. Impressionnant et j'adore le format de la vidéo!

Un bâtiment est détruit et le film est monté à l'envers. Résultat: des images hypnotisantes.

Comme chaque année, le désormais célèbre festival Burning Man a investi le désert de Black Rock dans le Nevada et l'édition 2011 a réunit plus de 50.000 personnes. C'était aussi le 25ème anniversaire de ce festival dédié aux arts alternatifs et à la création en général. L'évènement est clôturé en beauté par un bûcher d'un géant en bois, véritable rite païen des temps moderne.

C'est Larry Harvey qui a proposé en 1986 la crémation festive d'un mannequin géant sur la plage de Baker Beach, qui fait face au Golden Gate Park à San Francisco.

En 1990, l'événement est déplacé dans le Nevada pour avoir la place d'accueillir, dans une sorte de ville temporaire en plein désert, des installations (Art Camps) et des participants (Burners) de plus en plus nombreux.

Cette cité nomade, qui est reconstituée chaque année, et qui a pris le nom de Black Rock City, devient alors le temps du festival l'une des villes les plus peuplées du Nevada. L'évènement attire désormais des groupes de participants provenant d'Europe et d'Asie, pourvu qu'ils aient les moyens financiers et l'envie de se retrouver dans l'ambiance de cet environnement hors normes.

Le site Boston.com vient de publier (comme à chaque fois) une sérié magistrale de photos dont voici une belle brochette... Entre Mad Max, Tatooine et Woodstock, nul doute que l'expérience doit être forte.

Tags: Burning Man

En complètement à la série de photos ci-dessus, voici quelques vidéos de l'édition 2011 de Burning Man. Etrange, envoûtant et mystique.

Tags: Burning Man

Voici les prouesses de Dante Ha, un cascadeur américain, filmé par Rishi Kaneria qui a utilisé un Canon 60D. Le tout sur la sublime musique de Clint Mansell. Rien à ajouter, c'est beau tout simplement.

Revoici une vidéo hallucinante que j’avais publiée sur mon ancien blog... Arslan Gusengadzhiev est un artiste russe qui se produit dans “Zumanity”, un des shows fixes du Cirque du Soleil à Las Vegas. J’ai vu ce show en 2004 et le numéro d’Arslan est celui qui m’a le plus marqué. Je n’en dis pas plus, voici ce que l’on appelle de la dislocation... Attention, âmes sensibles s’abstenir! Ne dites pas que je ne vous ai pas prévenu ;-)

Tags: Cirque du Soleil

Après les dislocations d’Arslan Gusengadzhiev (voir ci-dessus), voici les performances de Daniel Browning Smith, l’homme le plus souple au monde.

On le surnomme “The Rubberboy” et il peut s'introduire dans des espaces minuscules, disloquant en partie ses bras. Il est même capable de faire bouger son coeur à l’intérieur de sa cage thoracique. Les scientifiques pensent que Daniel est né doté d’une souplesse étonnante et qu’il a ensuite entraîné ses ligaments et ses muscles pour maximiser son amplitude de mouvement. Le voici en action et je préviens, c’est assez secouant par moment... Vidéo que l'on doit aussi au Cirque du Soleil.

Tags: Cirque du Soleil

Le karma désigne le cycle des causes et des conséquences lié à l'existence des êtres; c'est la somme de ce qu'un individu a fait, est en train de faire ou fera. Dans les religions incorporant les concepts de réincarnation ou de renaissance, les effets de ces actes karmiques se répercutent sur les différentes vies d'un individu.

Voici une petite vidéo sur le sujet, assez simpliste, sans réel contenu novateur mais bien sympathique. Et entendre parler les indiens me réchaufe le coeur ;-)

Tags: Karma

Sublime vidéo de manèges filmé par Bill Newsinger avec un Canon 7d. Musique encore plus sublime réalisée par ce même artiste et disponible gratuitement sur ce site.

3 gars, 44 jours, 11 pays, 18 vols, 38.000 miles, une éruption volcanique, deux caméras et près d'un téra-octet de séquences... Résultat: une tranche de vie déclinée en 3 vidéos. Move, eat, learn. Sublime.

By Sonja Vordermaier

Royal de Luxe est une compagnie de théâtre de rue française fondée en 1979 par Jean-Luc Courcoult, basée à Nantes depuis le début des années 1990. Son propos artistique est majoritairement emprunt de détournement du réel et de gigantisme. Les images de ces marionnettes géantes ont fait le tour du monde et la compagnie vient de présente sa nouvelle création El Xolo, issu d'un conte mexicain.

Je suis absolument ébloui à chaque fois que j'admire des vidés de Royal de Luxe et je pense qu'il est plus que temps de se rendre une fois à Nantes pour admirer ces artistes en live. Quelle force, quelle créativité et quelle sensibilité!

Tags: Royal de Luxe

Voici une vidéo absolument sublime... Ou comment allier splitscreen ("écran divisé" en français) et art. Clip entièrement tourné sur un Nokia N8... Ouvrez les yeux et savourez.

Erik Johansson est un Suédois de 23 ans qui excelle dans la photo-manipulation. Originales, rafraîchissantes, ses retouches allient réel et imaginaire, et sont parfois teintées de gaming-culture. Il vient de réaliser dans les rues de Stockholm une peinture époustouflante... Je vous laisse juger, je trouve cela bluffant!

A slow-motion breakfast interrupted... Bon appétit!

Voici la dernière création de Zimoun & Pelang, un duo d’artistes suisses, spécialisé dans les oeuvres sonores... Et juste pour le plaisir des yeux et des oreilles, je republie 2 autres créations. C'est magique, intriguant et envoûtant. Voici une forme d'art dont je ne me lasserai jamais....

Tags: Zimoun

Projet artistique imaginé par Frédérique Daubal, "Hide & Seek" est une réflexion sur la vision de l’identité de la femme et de ses représentations dans la société française actuelle à travers une sélection de masques, faisant référence aux niqabs musulmans, réalisés à partir de visages découpés dans des magazines de mode.

Concept novateur et images éblouissantes... Plus d'infos sur le site de Frédérique Daubal.

Le slow motion est déjà hypnotique, mais lorsque l'on passe à 6.200 images par seconde, on entre dans le domaine stupéfiant du super slow motion. Voici comment un morceau de gelée devient fascinant à regarder...

Voici une collection de photos intitulée "Casualties of War" réalisée par le collectif militant Dorothy. On y retrouve les soldats en plastique unicolore détournés pour dévoiler les conséquences tragiques de toutes les guerres. Soldat mutilé, scène de viol, suicide, mendicité, de quoi traumatiser les petits mais aussi les grands. Images dérangeantes à voir absolument.

Samedi soir, j'ai été au Kaai re-re-re-re-revoir un MONUMENT de la danse contemporaine: Rosas Danst Rosas, LA pièce qui a révélé Anne Teresa De Keersmaeker. Une oeuvre qui a changé ma vie radicalement. Et je n'exagère pas...

Ce spectacle date de 1983 et j’ai eu la chance de voir ce bijou pour la première fois l’année de sa sortie; je n’oublierai jamais le choc que j’ai eu à l’époque...

C’était en 1983, j’habitais à Rotterdam où j’étudiais la danse contemporaine; un soir, je me suis retrouvé avec quelques autres élèves de l’école dans un tout petit théâtre pour un spectacle d'une troupe totalement inconnue à l'époque, Rosas. Personne n’avait jamais entendu parler de cette troupe belge, ni de sa chorégraphe, Anne Teresa De Keersmaeker... Quand Rosas Danst Rosas a commencé, je me suis pris une claque en pleine figure et je n’ai plus dit un mot pendant tout le spectacle. C’était tellement novateur et tellement puissant.

Encore maintenant, la pièce garde toute sa force; elle n’a pas pris une ride et elle reste éblouissante. Je me suis régalé samedi!!! Je viens de retrouver presque l'entièreté de cette oeuvre sur le web et c'est avec le plus grand des plaisirs que je partage ce bijou avec vous...

Tags: Rosas

J'avais déjà parlé de cette pièce mais je viens de la retrouver dans son entièreté sur YouTube... C'est magique et c'est à voir absolument!

"Violin phase" a été chorégraphié par Anne De Keersmaeker en 1981 à New York, en collaboration avec les membres de l’ensemble "Steve Reich and Musicians".

En 2002, le cinéaste Thierry De Mey a filmé ce solo sur un plateau recouvert de sable et le résultat est impressionnant; on assiste à la création d'une rosasse parfaite qui apparaît peu à peu sur le sol. De cette pièce est issu le nom de la compagnie, Rosas, fondée l’année suivante.

Voici donc la chorégraphie dans son entièreté... Musique de Steve Reich... Un bijou musical et visuel.

Tags: Rosas, Steve Reich

J'adore les vidéos en timelapse et celle-ci est sublime... Pour ceux qui ne connaissent pas ce procédé, le timelapse ("intervalle de temps" en français) est un effet cinématographique qui consiste à diffuser des images dans un temps plus court que celui de l'action initiale; son opposé est le ralenti.

L'utilisation de cette technique permet de réaliser des montages vidéos assez hallucinants comme celui-ci, véritable hommage à Paris. Quelle ville magnifique... Merci à Luke Shepard pour ce bijou visuel

Tags: Timelapse

Après Paris, rendez-vous au Kirkenes and Pas National Park, un parc naturel en bordure de la Russie. Voici une aurore borealis filmée par Terje Sorgjerd à -25 degrés. Sublime!

By Ornana films. Coooool stuff!!!

Before I die, I want to... voici le slogan dont s'est servi Candy Chang, un artiste qui a utilisé la paroi extérieure d’une maison abandonnée à la Nouvelle Orléans pour nous interpeller. Les passants peuvent ainsi écrire à la craie leurs désirs et leurs objectifs qu’ils se sont fixés avant qu’ils ne meurent. Un projet poétique, peut-être un peu triste, mais très humain. Source: graphism.fr

Quand les personnages de dessins animés se mélangent avec la peinture & l’art... (Source: graphism.fr)

Theo Jansen est un artiste sculpteur néerlandais du courant de l'art cinétique, qui se base sur l'art du mouvement que ce soit à travers des œuvres mobiles ou des illusions d'optiques.

Ses œuvres sont notamment caractérisées par des sortes d’insectes géants réalisés avec des tubes en plastique, se mouvant grâce à la force du vent.

La particularité de son travail est de s'inspirer de la théorie de l'évolution génétique (sélection + reproduction du plus performant) pour guider l'évolution du design de ses sculptures mobiles quasi-autonomes (qu'il nomme "créatures").

C'est tout simplement magique et merci à Lucia pour cette découverte. Admirez ce poète:

Highspeed footage of flying paint... Amazing!

L’artiste contemporain Agata Olek dont le travail tourne principalement autour du tricot et du recouvrement d’objet, vient de re-décorer le très iconique "Charging Bull" de NYC en lui tricotant un pull sur mesure.

L'artiste polonaise basée à New York explique: "Je voulais faire ça pour tous les gens qui ne pourront pas rejoindre leur famille et pour tous ceux qui n'ont pas de vêtements chauds ou d'argent". Le vêtement crocheté a également été pensé comme un hommage au sculpteur de la statue en bronze, Arturo Di Modica, qui l'a inaugurée peu avant Noël, en 1989, lui aussi sans autorisation. L'oeuvre en laine n'est pas restée longtemps en place, le responsable de l'entretien du Bowling Green Park l'avait enlevée le lendemain matin.

Tags: NYC

Certaines vidéos vous interpellent et parfois, vous poussent même à réfléchir. Celle-ci va encore plus loin, elle vous oblige de penser! C'est en voyant de telle création que l'on se rend compte que l'on est trop souvent passif par rapport à ce nous voyons, notamment en vidéo.

Je ne dis rien de plus, je vous laisse découvrir ce concept intitulé Words. Sublime!

Waouh... A quelques jours de la sortie mondiale de Tron, voici un travail radicalement différent qui prouve que le talent ne dépend pas des ressources financières.

Dessinateur de génie, Ryan J Woodward nous propose une superbe animation en 2D intitulée "Thought of you". C'est tout simplement sublime et c'est à déguster sans modération. Plus d'infos sur le site de l'artiste.

Cool animated gif! Love it!

Tags: animated gif

C'est bizarre, enivrant et absolument génial... Voici une vidéo hommage aux bons vieux jeux vidéos made in '80!

Le Timelapse ("intervalle de temps" en français) est un effet cinématographique qui consiste à diffuser des images dans un temps plus court que celui de l'action initiale; son opposé est le ralenti. L'utilisation de cette technique permet de réaliser des montages vidéos assez hallucinants dont voici trois exemples.

La première vidéo est un hommage à New York réalisé par des artistes suisses. Le second exemple a été réalisé par Samuel Cockedey qui a récolté des images de Tokyo sous différents angles et à différents moments de la journée. Résultat: un petit bijou visuel...

La troisième vidéo, tournée en hiver et au printemps, met à l'honneur des paysages américains de toute beauté. Admirez le travail...

Tags: Japan, Timelapse

Phillip Askew est professeur de Vinyasa Yoga à New York mais il est aussi cinéaste amateur. Et il marie ses 2 passions, cela donne une vidéo de toute beauté! Merci à Stéphanie pour l'info et admirez le résultat:

Toujours au sujet de Phillip Askew, voici une performance réalisée en 2008 avec Lydia Walker, formée à l'école de l'American Ballet. Ils sont accompagnés au piano par Jonah Rank. Voici donc une variation de "Surya Namaskara", la Salutation au Soleil. C'est sublime et vraiment créatif.

Un animated gif pas comme les autres! Il est réalisé par Emilio Gomariz, un artiste espagnol. Sublime!

Tags: animated gif

D'origine anglaise, Jason de Caires Taylor est à la fois un grand amateur de plongée sous-marine et sculpteur de talent. Il a donc décidé de marier ses deux passions et le résultats est magique! Voici "The Silent Revolution"

Surprenante sculpture réalisée par Mehmet Ali Uysal, à voir au "Festival des 5 Saisons" de Chaudfontaine. Plus d'infos sur cette exposition belge ici.

Vimeo est la version "trendy" de YouTube et je suis un fan de ce site qui privilégie la qualité des vidéos. Un festival organisé par Vimeo vient de se dérouler aux USA et voici "The LightLine of Gotham", un travail époustouflant de quelques artistes qui ont utilisé le building Frank Gehry IAC comme toile de fond pour leur oeuvre. Sublime!

Comme je l'avais annoncé il y a 2 semaines (c'était ici), "Drumming " de Steve Reich sera joué en Live par le groupe Ictus le 20 décembre au Bozar; j'ai déjà vu ce spectacle, je ne peux que le recommander et j'ai déjà mon ticket.

J'avais aussi déjà parlé l'année passée de Jiri Kylian et je viens de trouver l'intégralité d'une de ses oeuvres sur YouTube, "Fallen Angels", pièce dansée justement sur Drumming (une partie en tout cas puisque l'oeuvre de Reich dure environ 1 heure).

Je trouve le résultat extraordinaire!!!

Né à Prague en 1947, Jiri Kylian est l'un des chorégraphes les plus talentueux de sa génération et il est surtout admiré pour son travail de directeur artistique au sein du Nederlands Dans Theater, de 1975 à 2004. Beaucoup de ses oeuvres font d'ailleurs partie du répertoire de troupes de danse du monde entier. Son style est très énergique, fondé sur des bases techniques relativement classiques mais revisitées de manière contemporaine.

Je vous propose de découvrir ce génie de la danse à travers "Falling Angels", une pièce envoûtante créée en 1989 sur "Drumming". Extrêmement technique, "Falling Angels" est interprété de façon magistrale par 8 danseuses du Nederlands Dans Theater. Voici donc un extrait et c'est à savourer sans modération.

Tags: Steve Reich

Un moment de poésie dans un monde de brutes... Ou comment fabriquer des nuages. Magnifique...

Elles étaient plus de 80.000 à une certaine époque, elles ne sont plus que 1000 aujourd'hui... Les Geishas ont la vie dure dans une société devenue la 3ème plus grande économie au monde. Voici un mini-reportage sur une tradition ancestrale.

Tags: Japan

Outre les arts indiens et certains formes de danse contemporaine, le Butoh m'a toujours fasciné... Je me souviendrais toute ma vie du choc visuel que j'ai eu lorsque j'ai vu Ariadone la première fois au Théâtre 140. Je me suis pris une claque en pleine figure...

J'ai souvent parlé de ce genre sur mon blog et ce jeudi, une des plus célèbres troupes de Butoh, la compagnie de Sankai Juku, sera sur la scène des Bozar de Bruxelles (plus d'infos sur le site des Bozar)

Si le sujet vous intéresse, j'ai publié ici un long reportage époustouflant mais aussi un extrait d'un spectacle d'Ariadone (c'était ici).

La compagnie Sankai Juku et son directeur artistique, Ushio Amagatsu, appartiennent à la seconde génération de danseurs de butoh au Japon. Le Butoh (ou Butô) est une nouvelle forme d'art japonaise qui est apparue dans les années soixante, comme une expression des préoccupations humanitaires d'une génération née après la guerre, et fortement marquée par elle. Sous l'impulsion de Tatsumi Hijikata et Kazuo Ohno, les danseurs japonais appartenant à ce courant ont tourné le dos aux formes traditionnelles des danses orientales et occidentales, pour rechercher un mode d'expression mieux adapté aux réalités du Japon moderne. Les gestes du butoh émanent d'une sensibilité qui a été harnachée par des siècles de tradition, mais le corps du danseur de butoh ne s'encombre pas du vocabulaire ancien du kabuki ou du nô.

Selon Ushio Amagatsu, le Butoh exprime le langage du corps plutôt qu'un sens théorique du mouvement, et chacun y apporte sa propre histoire physique, son propre mode d'expression. Avant d'adopter le style Butoh, Ushio Amagatsu a reçu une formation en danse classique et moderne, et la perspective qu'il en a dégagée a contribué à une meilleure compréhension du butô. Loin de masquer ou de dissimuler l'émotion, sa démarche s'appuie au contraire sur l'expression personnelle de la souffrance, et l'exaltation passionnée des joies de la vie et des chagrins de la mort. Le visage blanc figé de la tradition représentait un être humain entravé, mais le visage blanchi du danseur de Butoh est animé, en lien direct avec l'innocence, l'émerveillement, la peur et la mort. (Source: wikipedia)

Voici 3 vidéos assez exceptionnelles; la première est un extrait du spectacle de ce jeudi, la seconde est un extrait d’un documentaire qui contient, entre autre, une interview de Ushio Amagatsu, et enfin, un extrait de «Kagemi», une pièce de Sankai Juku.

Tags: Butoh , Japan

L'arbre de Joshua sous la Voie Lactée... Sublime...

Timelapse video of the Perseid Meteor Shower and the galactic core of the Milky Way as seen from Joshua Tree National Park.
These were taken between August 12 and August 15, 2010.
Gear: 5D Mk II, EF 16-35mm L. Settings: f/2.8, 6400 ISO, 20 second exposures.
Music is Samskeyti by Sigur Ros

Waouh... Certaines vidéos vous interpellent et parfois, vous poussent même à réfléchir. Celle-ci va encore plus loin, elle vous oblige de penser! C'est en voyant de telle création que l'on se rend compte que l'on est trop souvent passif par rapport à ce nous voyons, notamment en vidéo.

Je ne dis rien de plus, je vous laisse découvrir ce concept intitulé Words. Sublime!

Made by Everynone (in Collaboration with WNYC's Radiolab & NPR)
Directed by Daniel Mercadante & Will Hoffman
Supervising Producer: Robert Krulwich
Original Score: Keith Kenniff (unseen-music.com)
more info: everynone.com

Voici un clip hallucinant réalisé en stop motion qui montre la traversée des USA à pied par un homme. Cela représente 5000 kilomètres entre New York et San Francisco... C'est simple, c'est beau et c'est vraiment réussi. Et pour bien mesurer le travail effectué, voici une carte et surtout les coulisses du tournage.

Sayaka Ganz est une artiste japonaise qui, après avoir vécu au Brésil puis en Chine, s’est installée aux États-Unis. Elle donne une seconde vie aux objets laissés pour compte en réalisant grâce à eux des sculptures d’animaux. Personnellement, je suis ébloui par les mouvements qui se dégagent de ces oeuvres... Admirez le travail:

Comme chaque début de mois, il est temps de changer le fond d’écran de votre Mac ou de votre PC! J'en ai déjà souvent parlé mais le site "Smashing Magazine" propose des wallpapers que l'on peut télécharger avec la fonction calendrier ou sans. Certains sont sublimes et devant la diversité proposée, tout le monde devrait y trouver son bonheur.

Ce site est avant tout une véritable référence pour les web designers et il propose une foule de choses totalement gratuites destinée à enjoliver notre vie, dont ces fameux wallpapers. Rendez-vous donc ici pour faire votre choix... Celui que j'ai choisi est réalisé en l'honneur de la célèbre Marche du Sel organisée par Gandhi.

Tags: Wallpaper

Dans le registre de la photo-manipulation, voici les étranges hybrides de Francesco Sambo. Entre art, graphisme et photographie, ces crétaures hybrides sont tout simplement fascinantes! Elles me font penser au film de Bilal, "Immortel" dont j'avais parlé ici...
(source)

Ca, c'est chic!

Waouh! Trop drôles ces casques! Plus d'infos sur le site de Good.

Voici un court métrage intitulé "35mm" réalisé par quelques créatifs assez géniaux qui ont choisi 35 de leurs films préférés et qui ont essayé de les simplifier au maximum... Le résultat: une animation incroyable et un concept de la mort qui tue! Savourez cette petite histoire du cinéma...
PS: j'en ai découvert une dizaine... je copie dans un commentaire le nom des films que d'autres ont réussi à trouver.

I love it!!!

Wow!

Benedict Campbell travaille depuis plus de 20 ans dans la publicité en tant que photographe et graphiste; ses réalisations mélangent photographies, images de synthèse et illustrations surréalistes. Résultat: des clichés absolument hallucinants. Voici son portfolio sur le monde robotique.
Plus d'infos et autres travaux sur son site officiel.

Tags: Sci-Fi

"Many people in the world seem to be at war with each other. We see families split through disagreements, gang warfare on the streets, politicians arguing, whole civilisations and religions constantly battling. This device aims to help those who are at odds with each other make a first move toward reconciliation.

A traditional handshake can sometimes be just too big a step for those entrenched in their dislike of the other. No matter how important it is for two people to reconcile their differences they simply can’t get over their pride and lower themselves to the symbolism of a handshake with the other party".
Source: http://dominicwilcox.com/handshake.html

Même si vous n’êtes pas spécialement fan de l’art vidéo, vous devriez tomber sous le charme de cette réalisation hallucinante! On doit ce bijou visuel à Superbien, une agence créative française spécialisée dans la direction artistique, la création et la réalisation de contenu animé.

C'est tout simplement sublime. Admirez...

Après Kitty Half et Smiley Skull, voici le célèbre Goldfish Cracker Anatomy... Quel concept!

Une bibliothèque plus qu'insolite: le Circular Walking Bookshelf, créé par l'architecte David Garcia. Cool!

Après Kitty Half, voici Smiley Skull... C'et vraiment conceptuel de la mort qui tue! J'adore.

Voici de quoi débuter la semaine sur une note poétique... Nature By Numbers est un court métrage d’animation 3D illustrant les principes et relations mathématiques telle que la suite de Fibonacci, le nombre d’or ou la triangulation de Delaunay dans la nature, sur des exemples aussi simple que des tournesols, une carapace de nautile ou encore les yeux d’une mouche. Réalisé par Cristóbal Vila, musique de Wim Mertens.

Voici l'anatomie de Kitty... Fabuleux!!!

Waouh... Quelle poésie! Voici la ville de Tokyo comme vous ne l'avez jamais vue.

Tags: Japan

Alors là, dans le genre vidéo un peu névrosée, on ne fait pas mieux! Voici "Cycles", un montage visuel qui devrait surtout intéresser les fans des "vieux" video games...

Le concept de ce site est simple: l'actualité mondiale vue chaque jour à travers des photos de superbes qualités. Certaines sont parfois assez difficiles à regarder mais elles ne sont que le reflet de la Vie... Alan Taylor est le créateur de "The Big Picture", hébergé sur le site www.boston.com. Il est tombé amoureux de l’idée de narration visuelle en feuilletant dès son plus jeune âge des magazines Life et National Geographic qui traînaient chez lui.

Parmi les centaines de clichés publiés cette année, voici les 5 photos que j'ai choisi pour résumer l'actualité de 2009. En espérant que 2010 sera plus positive...

Pour bien débuter la semaine, voici une image et un slogan: Vegetables are all your body needs.

Tags: Végétarisme

Pour la première fois, le Museum d’Art Moderne de New-York (connu sous le nom du MoMA) va présenter une galerie complète des travaux graphiques de Tim Burton! Il succède à des peintres et sculpteurs mondialement connus, et apparemment, l’heureux concerné est conscient de la pression qui pèse sur ses épaules. Il s’est déclaré "très honoré" d’avoir été choisi pour une telle exposition, mais aussi "très nerveux à l’idée que l’on verra certains de (ses) travaux pour la première fois".

La galerie Tim Burton sera accessible du 22 novembre 2009 au 26 avril 2010. Elle présentera plus de 700 œuvres du réalisateur. Entre story-boards, dessins, croquis, maquettes, travaux d’étudiant et même les marionnettes qui ont servi d’inspiration à ses films, les fans pourront découvrir l’univers de ce réalisateur à l’imagination débordante. (Source: Première)

Réalisé par l'intéressé en personne, voici le clip promotionnel de l'événement:

The Mill est un des plus gros studios de post-production au monde, dont les agences de situent à Londres, New York et Los Angeles. Leur domaine de prédilection est évidemment les effets spéciaux et on leur doit, entre autre, ceux réalisés pour "Gladiator" ou encore pour "Harry Potter".

Ils viennent de publier un showreel extraordinaire qui est une véritable claque visuelle. C'est tout simplement sublime. Attention les yeux, voici un petit bijou visuel de 3 minutes 30.

Bienvenue dans l'univers de Zimoun & Pelang, un duo d’artistes suisses, qui nous proposent une expérience visuelle et sonore, unique en son genre. C'est magique, intriguant et envoûtant. Voici une forme d'art dont je ne me lasserai jamais....

Voici une initiative assez innovante aux conséquences positives pour la santé et l'environnement. La mise-en-place d'une telle structure est assez laborieuse et il serait fabuleux de pouvoir en avoir dans toutes nos villes. Il s'agit en fait d'un concours lancé par Volkswagen dont le but est de prouver qu’il est possible d’améliorer nos comportements et de changer notre mentalité si l’on ajoute une petite touche fun aux objets qui nous entourent.
PS: ma petite touche "fun" serait d'interdire les voitures dans toutes les villes! Merci à Joanna pour ce lien.

Attention, une nouvelle de dernière minute: l'oeuvre phare de Steve Reich, Music for 18 Musicians, sera joué ce samedi 31 octobre au Bozar par l'ensemble Ictus, entouré des Synergy Vocals sur la recommandation de Reich en personne.

J'avais déjà parlé de ce chef d'oeuvre et je ne peux que le recommander! J'y vais évidemment... Plus d'infos sur le site des Bozar ou en cliquant ici.

Je republie donc la news que j'avais écrite à ce sujet:

"Music for 18 Musicians" est sans nul doute l’oeuvre de Steve Reich que je préfère... Dès que les premières notes résonnent, je suis à chaque fois subjugué et envahi par un sentiment de plénitude totale. La pièce dure 56 minutes et le voyage que l'on effectue durant cette heure est magistral.

Steve Reich propose d'ailleurs un extrait de cette oeuvre sur son site, en téléchargement gratuit (en format mp3). Inutile de dire que je vous invite vraiment à downloader et savourer cet extrait. Il se trouve dans la section "Mulimedia" du site officiel de ce génie de la musique:
http://www.stevereich.com
On trouve évidemment l’album complet sur iTunes.

Quoi qu’il en soit, voici 3 extraits de "Music for 18 Musicians", filmé à l'Opera City Concert Hall de Tokyo en mai 2008. Un pur bonheur...

Tags: Steve Reich

Il y a quelques années, j'ai travaillé dans le domaine de la presse écrite et une véritable passion est née pour le graphisme en général. A l'époque, il s'agissait surtout de mise-en-page de magazines mais Internet a vite supplanté le support papier et j'ai gardé l'amour pour les compositions graphiques.

L'un des éléments importants dans le graphisme est la police de caractères, appelée fonte ou police tout simplement. FountainType est une compagnie suédoise qui crée et commercialise des fontes; pour fêter l'arrivée de l’Héroïne, une nouvelle police de caractères, la firme vient de publier... une bande annonce! Quel luxe et quel glamour ;-)

Pour la petite histoire, l’Héroïne est inspirée d'une autre police, la Windsor, rendue célèbre grâce à Woody Allen qui l'a employée pour les titres de plusieurs de ses films. Ladies & gentlemen, please welcome Heroïne:

Nous vivons dans un monde de plus en plus virtuel où les documents que l'on possède sont réduits à des fichiers numériques. Voici un artiste qui nage à contre-courant... Johann Volkmer s'est spécialisé dans la création de ce que l'on pourrait appeler des cartes "Pop-ups" et j'adore son travail minimal et rempli de poésie...

Voici une vidéo de son travail et si l'envie de créer vous-mêmes une carte Pop-up vous tenaille, Johann a publié sur son site une vidéo making of.

Depuis l'arrivée des biotechnologies, l'élevage industriel a fondamentalement changé et aujourd'hui, tout se résout grâce à "l'évolution technologique". Sauf lorsqu'un problème surgit...

Copier Cloner est une animation réalisée par Louis Rigaud pour un projet de fin d'étude qui porte sur les enjeux actuels des biotechnologies. C'est drôle, innovant et tellement vrai. Fini les accouplements, vive le copier-cloner!

Si vous êtes un amoureux de la période "Révolution Française" ou si vous cherchez une façon de clôturer plus vite votre procédure de divorce, voici un article du prochain catalogue Ikea qui devrait faire votre bonheur. La Sokkomb est une guillotine à monter soi-même et elle sera disponible un peu partout dans le monde.

J'adore le descriptif de cet objet: "Sokkomb est un nouveau produit bas-prix conçu spécifiquement pour tous les citoyens qui souhaitent faire justice soi-même. Si vous êtes de plus en plus agacé par tous ces criminels qui courent les rues, et si votre famille est de plus en plus en danger car la justice ne fait pas son travail, alors voici Sokkomb, une guillotine pour toute la famille. Facile à assembler, elle est une solution pratique, rapide et propre, idéale pour tous vos besoins en matière de sécurité. Sokkomb est fabriqué à partir de la meilleure essence de pin massif et est équipée d’une lame solide en acier inoxydable."

Plus sérieusement, Sokkomb est une oeuvre artistique à ne pas prendre au premier degré... Le concept, aussi radical soit-il, est en fait une critique de la justice, celle de l’Etat et celle que l’on accorde soi-même aux autres. Voici comment la monter...

Ursus Wehrli est un gaucher, original et un peu rebelle, et plus sérieusement un typographe de formation. C’est aussi un artist de cabaret qui aime jongler avec les formes et les couleurs. Il est l'auteur d'un ouvrage plus qu'étonnant: "L'Art en Bazar".

Dans cet ouvrage détonant, Ursus Wehrli s’approprie quelques grands classiques de la peinture et en propose une vision personnelle insolente et ludique. Militant en faveur "d’un art bien rangé", il a donc décidé de mettre un peu d'ordre dans des oeuvres qu'il juge "sans queue ni tête" ou "trop bordéliques".

Voici donc la présentation du livre par l'artiste et c'est absolument délirant...

Voici le travail de deux jeunes designers anglais, Matt Robinson et Tom Wrigglesworth, grands gagnants d'un concours lancé par Hewlett Packard. HP avait invité les utilisateurs de ses imprimantes à réaliser leurs propres pubs et le résultat de ces deux étudiants de la Kingston University de Londres est vraiment impressionnant! Jugez plutôt:

"Fallen Princess" est une série de photographies qui réinterprète les contes de fée de notre enfance en les replaçant dans le contexte actuel. Inspirée par toutes ces petites filles qui rêvent de vêtir des belles robes, la photographe Dina Goldstein s'est réapproprié les histoires de Blanche Neige, Cendrillon ou La Belle Au Bois Dormant. Une idée pour le moins originale et percutante où le classique "... et ils vécurent heureux" est abandonné au profit d'une issue un peu plus sombre. J'adore! (source: evasion.cc)

Comme chaque début de mois, il est temps de changer le fond d’écran de votre Mac ou de votre PC! J'en ai déjà souvent parlé mais le site "Smashing Magazine" propose des wallpapers que l'on peut télécharger avec la fonction calendrier ou sans. Certains sont sublimes et devant la diversité proposée, tout le monde devrait y trouver son bonheur.

Ce site est avant tout une véritable référence pour les web designers et il propose une foule de choses totalement gratuites destinée à enjoliver notre vie, dont ces fameux wallpapers. Rendez-vous donc ici pour faire votre choix...

Tags: Wallpaper

Les japonais sont capables du meilleur comme du pire et honnêtement, je ne sais pas quoi penser de cette vidéo... Je n'ai aucune info sur son auteur mais je la trouve vraiment surprenante. Les seules informations que l'on possède sont les noms et les mensurations des héroïnes de ce clip. A vous de juger...

Tags: Japan

J'avais déjà parlé de "Rosas Danst Rosas", l'une des premières créations d'Anne Teresa De Keersmaeker (c'était ici) et outre la chorégraphie en elle-même, l'un des points centraux de cette oeuvre est évidemment la musique... On la doit à quelqu'un que j'admire depuis plus de 25 ans, Thierry De Mey qui a collaboré depuis les années '80 avec Anne Teresa De Keersmaeker mais aussi avec d'autres chorégraphes comme Michèle Anne De Mey (sa soeur) et Wim Vandekeybus.

Je ne suis plus certain de l'année (je pense que c'était en '87) et du spectacle mais je me souviens d'avoir vu Thierry De Mey sur scène lors de la première de "What the body does not remember", une création de Wim Vandekeybus. Il était accompagné de deux autres musiciens et n'avait qu'une table chacun comme unique instrument... Cette pièce s'appelle d'ailleurs "Musique de tables" et une chose dont je suis certain de me souvenir, c'est le choc que j'avais eu à l'époque en voyant ces 3 artistes sur scène.

Voici donc la vidéo complète de "Musique de tables" et si vous désirez en savoir plus sur Thierry De Mey, je vous conseille de lire sa page sur "Brahms", un site réservé à la musique contemporaine. Je vous conseille aussi un super album que l'on trouve sur iTunes, "Maximal Bl!ndman" de l'ensemble "Bl!ndman Saxophone Quartet"; l'un des titres, "Habanera", est absolument fabuleux et je l'écoute régulièrement depuis 25 ans...

Tags: Rosas

J'avais déjà parlé du Butoh précédemment mais je viens de trouver sur le web un reportage assez exceptionnel, réalisée par Edin Velez en 1989. Il dure 1 heure et est disponible via YouTube en 6 parties mais avant toute chose, je dois préciser certaines choses pour éviter à certains un choc frontal...

Car le Butoh ne laisse personne indifférent. Même au Japon, son pays d'origine... A ses débuts (1959), le Butoh occasionna un grand scandale et fut assimilé au japon à un spectacle pornographique. En deux mots, il fut créé en réaction à l'occidentalisation du Japon mais il est surtout une réaction artistique qui puise sa force dans le traumatisme de la bombe d'Hiroshima.

Pour ceux qui veulent en savoir plus, j'avais publié ici un article (et quelques vidéos) sur Carlotta Ikeda et sa compagnie Ariadone ainsi qu'un second sur Sankai Juku qui se trouve ici.

Avant de publier le reportage d'Edin Velez, voici quelques vidéos qui, je l'espère, vous donneront envie de regarder le reportage jusqu'au bout. Personnellement, ce style me fascine depuis presque 30 ans et je me souviendrai toujours du choc que j'ai eu en voyant pour la première fois Ariadone au Théâtre 140 en 1980... Je suis même parti une fois à Montréal uniquement pour voir Kazuo Ono danser sur scène; à l'époque, il avait 80 ans et c'est l'un des plus beaux spectacles que j'ai eu l'occasion de voir dans ma vie.

Bref, voici quelques vidéos d'introduction: un (très court mais exceptionnel) extrait d'un spectacle de Hijikata Tatsumi (fondateur du mouvement Butoh), une performance de la troupe Byakko Sha et enfin, quelques images de Sankai Juku.

Tags: Butoh , Japan

Voici donc un reportage sur le Butoh réalisé en 1989 par Edin Velez. Il dure 60 minutes et est présenté en 6 parties... J'aime beaucoup le premier commentaire que l'on doit à Mark Holborn: "Butoh is a dangerous, subversive form of dance...". Cela résume parfaitement ce qu'est le Butoh, appelée aussi "danse des ténèbres". Attention chocs visuels garantis! A voir en HQ si votre connexion le permet.

Tags: Butoh , Japan

Au début du 20ème siècle, la ville de Detroit s'est développée d'une manière fulgurante grâce à l'industrie d'automobile. Jusqu'aux années '50, sa population était de plus de 2 millions de personnes et Detroit était la 4ème ville la plus importante aux Etats-Unis. C'était le symbole même du rêve américain...

Vers le milieu des années '60, l'augmentation de la ségrégation et de la désindustrialisation ont causé des émeutes violentes; la classe moyenne (blanche) a commencé un exode, les usines ont fermé leurs portes les unes après les autres et les banlieues se sont développées. Depuis, la "Motor City" a perdu la moitié de sa population.

Deux photographes français, Yves Marchand et Romain Meffre, proposent sur leur site une série de clichés assez incroyables intitulée "The ruins of Detroit". En voici quelques uns que je trouve fascinants...

Ce matin, j'ai pris le train direction Waterloo et j'ai été faire un petit tour chez Mala India, sans doute le magasin que je préfère en Belgique. Pour ceux qui ne connaissent pas ce havre de paix, Mala India est un espace dédié à l’artisanat indien ou plutôt devrais-je dire une véritable caverne d’Ali Baba, remplie de meubles, d’objets de décoration, de statues, de vêtements, de livres, d’épices,...

Les prix sont vraiment abordables et en plus, il s'agit d'une coopérative qui vient en aide, entre autre, aux artisans indiens. Les articles sont acquis dans le respect de l’artisan et Mala India s’efforce d’être un commerce équitable.

Côté pratique, le magasin se trouve à 5 minutes à pied de la gare de Waterloo. Il y a un train de Bruxelles-midi toutes les heures et le trajet dure 20 minutes. Il faut prévoir sur place au minimum 1 heure. Plus d’infos sur le site officiel de Mala India.

Vous aimez les contes, mais votre irrépréssible besoin de statistiques et d’explications scientifiques n’est pas satisfait par la version historique du conte? Alors regardez cette version agrémentée d’illustrations infographiques très complètes, qui vous permettront de contrôler tous les paramètres de l’affaire. (Source: Gizmodo.fr). Grandiose!

Dans la série "Ils sont fous ces japonais", voici le Face Visualizer, un visualisateur musical électrique qui synchronise les impulsions transmises par les électrodes avec la musique en cours. Daito Manabe, son concepteur, a décidé de torturer quatre de ses amis en les connectant et en les synchronisant sur une même musique. Cela ne sert évidemment à rien mais l'otaku (un geek japonais) m'étonnera toujours! ;-)

Tags: Japan

Décidément, les japonais ne font rien comme tout le monde... Voici l'un des plus curieux bâtiments au monde, le "Gate Tower Building", situé dans la banlieue d'Osaka. Sa particularité? Les 5ème, 6ème et 7ème étages du building sont occupés en partie par... une autoroute! La "Hanshin Expressway" pour être précis...

Cette bâtiment est en fait un compromis entre le propriétaire du terrain et une compagnie qui gère les autoroutes nippones. Le terrain était occupé par une compagnie qui a décidé en 1983 de construire un building pour abriter ses bureaux. Mais au même moment, la ville avait décidé du tracé du nouvel autoroute qui passait au même endroit que le futur édifice.

Il a fallu 5 années de négociation pour trouver un compromis... L'autoroute et le bâtiment ne se touchent pas et chaque structure peut être démolie sans affecter l'autre. Si cela, ce n’est pas de la négociation... (Source: Bouncing Red Ball)

Tags: Japan

Le musicien de rue était debout dans l'entrée de la station "L'Enfant Plaza" du métro de Washington DC. Il a commencé à jouer du violon. C'était un matin froid, en janvier dernier. Il a joué durant quarante-cinq minutes. Pour commencer, la "Chaconne de la 2ème partita" de Bach, puis "L'Ave Maria" de Schubert, du Manuel Ponce, du Massenet et de nouveau Bach. A cette heure de pointe, vers 8h du matin, quelque mille personnes ont traversé ce couloir, pour la plupart en route vers leur boulot.

Après trois minutes, un homme d'âge mûr a remarqué qu'un musicien jouait. Il a ralenti son pas, s'est arrêté quelques secondes puis a démarré en accélérant. Une minute plus tard, le violoniste a reçu son premier dollar: en continuant droit devant, une femme lui a jeté l'argent dans son petit pot. Quelques minutes ensuite, un quidam s'est appuyé sur le mur d'en face pour l'écouter mais il a regardé sa montre et a recommencé à marcher.. Il était clairement en retard.

Celui qui a marqué le plus d'attention fut un petit garçon qui devait avoir trois ans. Sa mère l'a tiré, pressé mais l'enfant s'est arrêté pour regarder le violoniste. Finalement sa mère l'a secoué et agrippé brutalement afin que l'enfant reprenne le pas. Toutefois, en marchant, il a gardé sa tête tournée vers le musicien. Cette scène s'est répétée plusieurs fois avec d'autres enfants. Et les parents, sans exception, les ont forcés à bouger.

Durant les trois quarts d'heure de jeu du musicien, seules sept personnes se sont vraiment arrêtées pour l'écouter un temps. Une vingtaine environ lui a donné de l'argent tout en en continuant leur marche. Il a récolté 32 dollars. Quand il a eu fini de jouer, personne ne l'a remarqué. Personne n'a applaudi. Seule une personne l'a reconnu sur plus de mille personnes.

Personne ne savait pas ce violoniste était Joshua Bell, un des meilleurs musiciens sur terre. Il a joué dans ce hall les partitions les plus difficiles jamais écrites avec un Stradivarius de 1713 valant 3,5 millions de dollars. Deux jours avant de jouer dans le métro, sa prestation au théâtre de Boston était "sold out" avec des prix avoisinant les 100 dollars la place.

C'est une histoire vraie. Joshua Bell jouant incognito dans une station de métro a été organisé par le "Washington Post" dans le cadre d'une enquête sur la perception, les goûts et les priorités d'action des gens. Les questions étaient: dans un environnement commun, à une heure inappropriée, pouvons-nous percevoir la beauté? Nous arrêtons-nous pour l'apprécier? Reconnaissons-nous le talent dans un contexte inattendu?

Une des possibles conclusions de cette expérience pourrait être: si nous n'avons pas le temps pour nous arrêter et écouter un des meilleurs musiciens au monde jouant quelques-unes des plus belles partitions jamais composées, à côté de combien d'autres choses passons-nous? Cela donne à réfléchir, non?

Voici la vidéo de ce non-événement...

Le très bon site "Smashing Magazine" (dont je parle régulièrement pour ses wallpapers mensuels) vient de publier un article qui reprend 40 superbes affiches de films indépendants. J'adore d'ailleurs la définition qu'ils donnent sur ce qu'est un "indie film": "An independent film, traditionally speaking, is generally referred to as a movie created entirely outside the traditional Hollywood system. It is usually the kind of production where the actors double up as camera men, friends and family provide the bankroll and the director’s mom is in charge of craft services." ;-)

Voici mes 10 posters préférés, les 30 autres se trouvent ici. Je précise que ces affiches ont été sélectionnées selon des critères purement visuels; ce n'est donc pas le film en lui-même qui est "jugé" mais bien l'affiche.

Nous vivons dans un monde de plus en plus brutal à tous les niveaux et quand quelqu'un agit pour améliorer notre quotidien, il faut soutenir l’initiative. C'est le cas de Mark Johnson qui a parcouru le monde et a enregistré des artistes chantant tous la même chanson, "Stand by Me" en l'occurrence; habitant tous à des milliers de kilomètres les uns des autres, aucun de ses artistes ne se connaissaient et sont quasiment tous des musiciens de la rue... Mark a ensuite réunit ses enregistrements et la vidéo finale est tout simplement sublime...

Cet enregistrement fait partie d’un projet plus vaste intitulé "Playing for Change: Peace Through Music"; un documentaire devrait sortir sur les écrans l’année prochaine. La fondation "Playing for Change" essaie de rassembler le monde par la musique. Elle se charge également de fournir des infrastructures, des programmes éducatifs aux musiciens et aux communautés dans le monde. (Source: gizmodo)

Voici donc un moment de pur bonheur...

Nusrat Fateh Ali Khan est sans doute l'un des plus grands chanteurs pakistanais, maître de "Qawwali", un style musical islamique soufi. Il s’agit d’un chant religieux destiné à véhiculer le message de la poésie soufie.

Né en 1948, Nusrat Fateh Ali Khan débute sa carrière à l'âge de 30 ans, après avoir reçu ce qu'il croit être l'appel d'Allah. En 1979, il rencontre Peter Gabriel qui l'invite à collaborer sur de nombreux projets et qui le fera connaître en occident. Nusrat Fatheh Ali Khan meurt en 1997, à l'âge de 49 ans, victime d'un arrêt cardiaque. Il a enregistré plus de 125 albums.

Je ne peux que recommander cet artiste; c’est une voix magique et un pur bonheur pour les oreilles. On trouve bien évidemment ses albums sur iTunes et voici quelques vidéos mais attention, le son n'est hélas pas toujours d'une grande qualité.

Je vous parlais jeudi de la "Burj Dubaï" qui va devenir, avec ses 850 mètres de hauteur, la plus haute tour du monde mais je viens de me rendre compte que cette folie architecturale n'était pas un cas isolé... Toujours à Dubaï, voici la "Anara Tower". Même si elle ne fera "que" 700 mètres de haut, cette tour sera sans doute l'une des plus incroyables constructions au monde.

Son sommet sera en effet constitué d'une structure en forme de turbine, suspendue dans les airs et maintenue par 3 branches; cette capsule de verre abritera un des restaurants les plus luxueux du monde et offrira une vue panoramique sur la Sheik Zayed Road, la plus importante avenue de Dubaï.

Mais ce n'est pas tout... L'édifice contiendra des bureaux, des boutiques, un hôtel de luxe avec 250 chambres, 300 appartements, une galerie d'art d'exposition, des jardins suspendus et j'en passe. Je doute que les esclaves qui construiront cette démesure apprécieront ce luxe... La construction doit commencer avant la fin de l’année prochaine si les marchés financiers tiennent toujours debout.

Nous sommes donc le 6 novembre et comme chaque début de mois, il est temps de changer le fond d’écran de votre Mac ou de votre PC! Ce mois-ci, j’ai deux propositions à vous faire...

La première est classique puisque je vous en parle chaque mois: les wallpapers de "Smashing Magazine". Ce site anglais est une véritable référence pour les web designers et il propose une foule de choses totalement gratuites destinée à enjoliver notre vie, dont des wallpapers, plus beaux les uns que les autres. Vous pouvez les télécharger avec la fonction calendrier ou sans... Rendez-vous ici pour faire votre choix...

La seconde proposition colle plus à l’actualité puisque je vous propose d’avoir LA star de l’année en fond d’écran! Mr le Président vous offre en effet plusieurs wallpapers sur son site officiel.

Attention, tous à vos agendas: le Kaaitheater re-programme deux pièces de Rosas, la compagnie d'Anne Teresa De Keersmaeker qu'il est impardonnable de ne pas aller voir! C'est LA bonne nouvelle du mois (en attendant celle de mercredi ;-) et du coup, je vous ai concocté un petit dossier sur le sujet.

Anne Teresa De Keersmaeker est une figure majeure de la danse contemporaine belge et s'est imposée au début des années 1980 grâce à la volonté de renouveler le lien intense entre danse et musique. En 1983, elle crée la compagnie Rosas au sein de laquelle elle développe depuis son langage chorégraphique propre. Anne Teresa De Keersmaeker prend la direction chorégraphique du théâtre de La Monnaie à Bruxelles en 1992 et fonde la même année une des écoles de danse contemporaine les plus importantes, l'École P.A.R.T.S. (source: Wikipedia).

Les deux spectacles que le Kaai propose sont "Steve Reich Evening" (ce mois-ci) et "Rosas Danst Rosas" (en février 2009); honnêtement, je n’ai qu’un mot pour résumer ces deux spectacles: Extraordinaire!

Le sujet étant vaste, vous trouverez ci-dessous plusieurs articles sur des pièces spécifiques de Rosas mais aussi sur Steve Reich et quelques unes de ses compositions...

Tags: Rosas, Steve Reich

"Steve Reich Evening" est un hommage d'Anne Teresa De Keersmaeker au musicien considéré comme l'un des pionniers du minimalisme et de la musique dite "répétitive".

Cela fait plus de 25 ans que je vais voir des spectacles de danse et je suis devenu très exigeant et très difficile. J’ai vu quelques monuments et la barre est évidemment placée assez haut... Mais quel bonheur d'assiter à un spectacle comme celui-ci! Je l'ai revu l'année passée et je me souviens qu'à la fin du spectacle, lors des applaudissements, j’aurais voulu que le spectacle continue une heure de plus... ou même 2 heures.

Rosas propose donc une soirée entièrement consacrée à Steve Reich. Dès le début de sa carrière, Anne Teresa De Keersmaeker a noué des liens intimes avec la musique répétitive et minimaliste de Reich et plus particulièrement avec ses premières compositions, datant de la fin des années 60 et du début des années 70: une source d’inspiration choisie pour un nouveau vocabulaire gestuel (source: Kaai).

Voici deux extraits de cette soirée hommage et vous trouverez ci-dessous, dans des news séparées, quelques articles sur des compositions spécifiques qui sont incluses dans le programme.

Je vais normalement voir le spectacle le 19 novembre (j'achète mes tickets demain) et je précise les danseurs seront accompagnés sur scène par les musiciens du groupe Ictus. Et cela, c'est la cerise sur le gâteau!!!
Tickets et infos sur le site du Kaai: http://www.kaaitheater.be/home.jsp

Tags: Rosas, Steve Reich

"Piano Phase" fait partie de "Fase", un ensemble de 4 pièces créés par Anne De Keersmaeker en 1981. L’écriture de cette chorégraphie est calquée sur l’écriture musicale des oeuvres de Steve Reich. Une partition minimaliste et répétitive dont la complexité réside dans la mise en phase des phrases musicales.

J’ai vu cette pièce plusieurs fois en live et je la trouve enivrante... Pour ceux qui veulent comprendre la démarche de la chorégraphe, voici un petit texte trouvé sur Wikipedia et qui résumé bien le concept de "Piano Phase".

"Piano Phase est probablement la partie la plus célèbre de l’œuvre (“Fase”), et la plus jouée indépendamment des autres mouvements. Peut-être aussi la plus spectaculaire car certainement la plus visuelle. Dans cette première partie, Anne Terasa De Kersmaeker expose les bases de sa danse répétitive et donne à voir le processus de phasage/déphasage de la célèbre musique de Steve Reich composée en 1966. Les deux danseuses, éclairées puissamment par quatre projecteurs latéraux créant leurs ombres individuelles et superposées sur un fond blanc, vont répéter pendant environ 15 minutes un mouvement de balancier du bras et du corps, associé à une pirouette saccadée ponctuelle et vigoureuse, entrecoupée d’une montée sur une pointe de pied laissée en suspens avant de reprendre la séquence. Suivant la musique, l’une des danseuses va accélérer son mouvement d’un douzième de phase, décalant par rapport à sa partenaire sa séquence, jusqu’à l’opposition de phase, et au rephasage complet après quelques minutes. Les deux danseuses restent alignées dans un même plan, mais vont progressivement et insensiblement bouger vers l’avant de la scène en créant un déplacement diagonal, continuer leur sequence sur ce nouveau plan, avant de regagner le plan initial à la fin de l’œuvre musicale retrouvant la synchronicité du début de la pièce."

Voici donc la chorgéaphie (coupée en 2 parties); les deux danseuses sont Anne Teresa De Keersmaeker et Michele Anne De Mey.

Tags: Rosas, Steve Reich

A quinze jours des élections américaines, le candidat Barack Obama est donné favori. Tout au long de sa campagne il a bénéficié d'une communication très maîtrisée, et surtout de nombreux soutiens.

Une multitude d'artistes, reconnus ou non, se sont mobilisés pour apporter leur contribution au candidat démocrate. De Shepard Fairey à Ron English en passant par les graphistes Frank Chimero et Scott Hansen ou encore le photographe Terry Richardson, tous y sont allé de leur création pour exprimer leurs convictions.

Alors que certains posters se limitent à un portrait agrémenté du slogan officiel ("Hope"), d'autres véhicules des idées fortes et s'inspirent des méthodes de propagande pour avoir plus d'impact. Le volontariat est énorme et les créations artistiques sont même renvendues sur le site officiel de Barack Obama, les fonds récoltés servant à financer la campagne. (source: Visual Evasion)

J'ai trouvé sur le (très beau) site evasion.cc une jolie palette de 50 posters créés en l'honneur de Barack Obama; voici une petite sélection de mes 10 préférés et les 40 autres oeuvres se trouvent ici.

Je parle souvent de "smashingmagazine.com", un site fabuleux qui est une véritable mine d’or pour les graphistes en tout genre. On y retrouve une foule de choses gratuites (wallpapers, icons,...) mais aussi des études sur les grandes tendances en terme de design.

Ils viennent de publier un article assez génial qui reprend 50 des plus belles affiches de cinéma. Ces posters ont été sélectionnés selon des critères purement visuels; ce n'est donc pas le film en lui-même qui est "jugé" mais bien l'affiche. Et je n'ai qu'un mot: waouh! Voici mes 10 posters préférés, les 40 autres se trouvent ici.

Tags: Star Wars

Attention, tous à vos magnétos! Enfin, à vos DVD Recorders car TF1 programme ce soir l’un des plus beaux films, visuellement parlant, que j'ai eu l'occasion de voir ces dernières années: "Immortel Ad Vitam" d'Enki Bilal. La photographie du film est magistrale et la texture des images est réellement hallucinante. Il est programmé cette nuit à 2.35 du matin... Etrange horaire mais bon, on est sur TF1... ;-)

"Immortel Ad Vitam" est le 3ème film d'Enki Bilal, que l'on connaît surtout pour ses bandes dessinées dont les incontournables "La femme Piège" et "La Foire aux Immortels". Il a su réinventer les codes de la bande dessinée et donner à cette forme d’expression un véritable statut d’oeuvre d’art. On dit de lui qu'il est le premier à "avoir pulvérisé les cadres de la planche et ouvert la narration à de nouveaux horizons".

On retrouve "Immortel Ad Vitam" dans tous les ingrédients que Bilal affectionne: de la science-fiction, de la politique, du fantastique, des dieux Égyptiens et une galerie de personnages hauts en couleur. J'avais vu ce film à sortie au cinéma et je ne peux que le recommander; il n'est quasiment jamais diffusé à la télé, difficile à trouver dans le commerce et je l'ai acheté en DVD sur Amazon. Petite parenthèse: Amazon.fr le propose aussi dans un coffret avec un autre chef d'oeuvre d'Enki Bilal: "Bunker Palace Hôtel". Voici le lien direct:
Enki Bilal : Bunker palace hôtel / Immortel (Ad Vitam) - Coffret 2 DVD

Résumé du film: en 2095, New York est agitée par une campagne électorale dominée par le sénateur Kyle Algood Jr. qui a instauré une dictature médicale grâce au soutien de la firme Eugenics, lorsqu'une mystérieuse pyramide apparaît au-dessus de la ville. Condamné par ses pairs à perdre son immortalité, Horus, dieu égyptien à tête de faucon, revient sur la Terre qu'il a créée afin de s'y reproduire, ne disposant que de sept jours pour accomplir cette tâche. Protégée du docteur Elma Turner (Charlotte Rampling), une mutante aux cheveux bleus, prénommée Jill (Linda Hardy), est choisie pour servir de matrice. À cette époque de manipulation génétique institutionnalisée, Horus échoue à trouver un être humain mâle dont le corps pourrait lui servir d'hôte jusqu'à ce qu'il tombe sur Alcide Nikopol (Thomas Kretschmann), ancien dissident congelé depuis 30 ans et à qui un accident a permis de s'échapper de sa prison de glace.

Tags: Sci-Fi

Nous sommes donc le 1er octobre et c’est le moment idéal pour changer le fond d’écran de votre Mac ou de votre PC! Comme tous les débuts de mois, "Smashing Magazine" propose une trentaine de Desktop wallpapers avec la fonction calendrier ou sans... Ce site anglais est une véritable référence pour les web designers et il propose une foule de choses totalement gratuites destinée à enjoliver notre vie, dont des wallpapers, plus beaux les uns que les autres. Voici celui que j’ai choisi et rendez-vous ici pour faire votre choix...

C'est le 25 septembre que sortira l’événement littéraire de l’année: la 8ème édition du calendrier "Dieux du stade". Cette version 2009 a été confié à Peter Lindbergh, photographe allemand célèbre pour ses clichés de mode. Selon les premières photos, cette édition sera nettement plus soft que les précédentes... Bizarre... ;-)

C'est le joueur Sergio Parisse qui se retrouve sur la couverture et grande nouveauté, les Dieux du Stade ont invité quelques guest-stars dont Brahim Asloum (boxeur professionnel) et Nikola Karabatic (champion olympique de Handball).

Julien Arias était invité sur le plateau de la chaîne info LCI pour présenter ce calendrier 2009 et voici l'extrait de l'émission; on attend maintenant avec impatience le désormais incontournable DVD "Making Of"... Rien à dire, le rugby reste un sport passionnant!

Après les fameuses vidéos Coca light et Mentos, les "scientifiques" d’EepyBird nous proposent une nouvelle expérience réalisée cette fois avec des post-its... En partenariat avec Office Max, un des leaders américains de la distribution de fournitures de bureau, les joyeux lurons d’EepyBird ont utilisé 280.951 post-its et le résultat est hallucinant...

Cela m'a rappelé une pub tout aussi géniale pour MTN (Mobile Telephone Network) qui avait nécessité plus d'un million de Post-its!!! Elle se trouve dans la section "Pubs"... Mais avant place à EepyBird:

Dans ma news précédente, je parlais du film "The Soloist" mais si vous aimez les scénarios qui parlent de destins extraordinaires, il y a un film que je vous recommande vivement: "Music of the Heart", avec la sublime Meryl Sreep dans le rôle principal. Il est sorti en salles il y a quelques années mais on le trouve facilement en DVD. C’est vraiment un film extraordinaire sur un destin tout aussi incroyable.

Le film est basé sur une histoire réelle, celle de Roberta Guaspari, un professeur de violon dans une école défavorisée de New York. Outre la prestation de Meryl Streep, ce film m’a particulièrement touché puisqu’il parle de l’enseignement en général, du rapport entre le professeur et l’élève et de l’importance des arts dans nos vies. Cela m’a fait réfléchir à ma propre façon d’enseigner et de réagir face à certaines situations...
 
Voici le synopsis et le trailer du film, réalisé par Wes Craven (étonnant).
 
Synopsis: abandonnée par son mari avec ses deux enfants, Roberta Guaspari décide de prendre son existence en main et part enseigner le violon dans un quartier difficile de New York. Son expérience est extrêmement limitée, mais elle a du talent et de la détermination. Sa passion pour la musique est telle que les violonistes en herbe manifestent vite des dons incroyables. Mais, après dix ans d'enseignement, l'école veut supprimer le financement de ses cours. Roberta part en guerre contre cette décision.

Tags: Meryl Streep

Le film est sorti ce mercredi 10 septembre 2008 aux Etats-Unis et fait déjà beaucoup parler de lui... Inspiré de faits réels, "The Soloist" raconte l'histoire de Nathaniel Ayers, un violoncelliste de génie atteint de schyzophrénie et sans abris, qui joue du violon sur les trottoirs de Los Angeles. Un journaliste du Los Angeles Time, Steve Lopez, le prends sous son aile.

Le musicien est joué par Jamie Foxx, le journaliste par Robert Downey Jr. Le film a été réalisé par Joe Wright qui avait déjà signé "Pride & Prejudice" et "Atonement" ("Reviens-moi").

"The Soloist" est attendu chez nous pour mars 2009 et les critiques l'annoncent déjà comme un concurrent de taille dans la course aux Oscars... Le trailer et surtout la sublime affiche me donnent envie de voir ce film...

Incroyable! Je viens de tomber sur un article qui parle de la sortie en DVD d’un film que je rêvais de voir depuis des années: "Drawing Restraint 9". Je dis "incroyable" car au moment de la sortie du film (en 2004), Matthew Barney, le réalisateur, avait annoncé que le format DVD ne convenait pas à son oeuvre; le film n’avait été projeté que dans quelques musées d'art contemporain à travers le monde... Apparemment, il a donc changé d’avis et c’est une super nouvelle car je rêvais de voir cette oeuvre.

"Drawing Restraint 9" est une production américano-japonaise de l'artiste contemporain Matthew Barney qui n'est autre que le mari de Björk, principale actrice de ce projet; elle a évidemment composé une grande partie de la bande originale que je trouve tout simplement hallucinante. Le CD est par contre disponible depuis longtemps. Le film dure 2 heures 15 et ne comporte que peu de dialogues (quasiment aucun). Je commande le DVD cette semaine et en attendant, voici le synopsis, le trailer et un extrait du film... Attention à la claque visuelle!

Résumé du film: A bord d'un baleinier japonais dans la baie de Nagasaki, une énigmatique sculpture de vaseline est tenue par des barrières pour en préserver la forme. Deux occidentaux sont accueillis à bord du navire, sont traités avec le plus grand soin, revêtus d'habits de fourrure inspirés des tenues de mariage de la tradition Shinto. Le vaisseau est pris dans un orage. Dans l'agitation, la sculpture perd sa forme et la vaseline se répand…

Tags: Bjork

La nouvelle est tombée ce week-end et m'a rempli de joie: "The Wrestler", réalisé par le génial Darren Aronofsky, a remporté le 65e Lion d'or au Festival de Venise. Si cela m'a fait plaisir, c'est parce que j'adore ce réalisateur et que ses 3 films principaux se trouvent dans mon top 10, tout style confondu. Je dirai presque dans mon top 5...

Il a réalisé le sublime "Pi" en 1999, suivi du déroutant "Requiem for a Dream" et récemment (2006), le sublime "The Fountain". Trois bijoux cinématographiques à voir absolument. Je publie ci-dessous une news sur chacune de ces 3 chefs d'oeuvre.

Pour en revenir à "The Wrestler", ce film dépeint l'univers du catch et le revers de la médaille: les combats arrangés et la fin pathétique des vedettes dont certaines finissant handicapées. Un bouleversant portrait qui offre à Mickey Rourke un superbe come-back. Je ne sais pas quand le film sortira chez nous... En attendant, voici quelques images du film.

Tags: Darren Aronofsky

"Pi" est donc le 1er opus de Darren Aronofsky, tourné entièrement en noir et blanc, avec très peu de moyens. Le résultat est un film absolument surprenant, avec un univers angoissant et mystique. Ce film ne plaira pas à tout le monde et risque même d’en déranger certains; on peut presque parler d'un délire métaphysique...

Synopsis: Max Cohen est un jeune mathématicien surdoué qui souffre de migraines et qui est victime de crises d’épilepsie. Il est sur le point de trouver la formule qui pourrait élucider le mystère du monde ainsi que le fonctionnement du marché des changes. Selon lui, la théorie du chaos se résume en une séquence mathématique. Mais ses travaux attirent la convoitise de Juifs orthodoxes qui ont peur qu'il révèle le mystère de la Kabbale et de financiers de Wall Street, avides de détenir la clé du Marché.

Tags: Darren Aronofsky

C’est donc le deuxième film qui a propulsé Darren Aronofsky sur le devant de la scène. Et pour cause: voilà le genre de film qui vous prend à la gorge dès les premières minutes et dont on ne ressort pas indemne. A ne pas voir en période d'instabilité mentale ou de dépression... Véritable descente aux enfers, on assiste impuissant à la déchéance des personnages principaux. Mais quel film! "Requiem For A Dream" est un véritable coup de poing dans l’estomac! La B.O. est absolument magistrale et elle est signée Clint Mansell et Kronos Quartet.

Synopsis: Harry Goldfarb est un junkie. Il passe ses journées en compagnie de sa petite amie Marion et son copain Tyrone. Ensemble, ils s'inventent un paradis artificiel. En quête d'une vie meilleure, le trio est entraîné dans une spirale infernale qui les enfonce toujours un peu plus dans l'angoisse et le désespoir.
La mère d'Harry, Sara, souffre d'une autre forme d'addiction, la télévision. Juive, fantasque et veuve depuis des années, elle vit seule à Coney Island et nourrit dans le secret l'espoir de participer un jour à son émission préférée. Afin de satisfaire aux canons esthétiques de la télévision, elle s'astreint à un régime draconien. Un jour, elle le sait, elle passera de l'autre côté de l'écran.

Tags: Darren Aronofsky

Si "Pi" et "Requien for a Dream" sont des films que l'on peut qualifier de subversifs, "The Fountain" est par contre une oeuvre poétique de toute beauté... Ce film m'avait touché au cinéma et en le revoyant en DVD, je me suis pris une véritable claque. J’ai été vraiment touché au plus profond de moi-même par ce bijou cinématographique. Touché n’est pas le bon mot; il m’a pris à la gorge.

"The Fountain" raconte l'odyssée d'un homme sur 1000 ans pour sauver sa femme; l'histoire commence en effet au 16ème siècle où le héros découvre l'Arbre de la Vie qui apporte la vie éternelle à ceux qui en boivent la sève. L'odyssée finira en 2500…

Voici le trailer... Et comme tous les films de Darren Aronofsky, la bande sonore du film est absolument magistrale.

Tags: Darren Aronofsky

"Körperwelten" revient à Bruxelles et comme partout où elle a lieu, l’exposition provoque des polémiques, notamment de la part des milieux religieux... Mais je me demande si ces polémiques ne sont justement pas créées pour faire un buzz autour de ce concept très juteux, financièrement parlant...

Pour rappel, "Körperwelten" propose de découvrir l’être humain de l’intérieur grâce à des cadavres qui ont subi une plastination. Inventée par le docteur von Hagens, la plastination est une méthode visant à préserver des tissus biologiques en remplaçant les différents liquides organiques par du silicone.
Pour cette 4ème édition, 200 véritables corps humains sont exposés et cette fois, une partie de l'expo est consacrée aux corps "sains" et aux corps "malades". Des poumons de fumeurs et de non-fumeurs sont comparés, tout comme un foie en bonne santé et un exemplaire cirrhotique, etc.

J'ai vu une expo semblable à NYC l'année passée ("Bodies") et j’ai trouvé cela vraiment intéressant. Je ne peux que la conseiller... La vidéo ci-dessous est d'ailleurs celle de "Bodies" et non de "Körperwelten".

"Körpenwelten 4" se tiendra à nouveau aux Caves de Cureghem 24, rue Ropsy Chaudron, à 1070 Bruxelles. Renseignements et réservations: 070/25.20.20; website: www.koerperwelten.be

Ce week-end, je vais enfin regarder "The Fall", un film que j'avais envie de voir depuis très longtemps pour plusieurs raisons. La première est l'univers graphique du film; il suffit de visionner le trailer (ci-dessous) pour comprendre que le réalisateur a beaucoup misé sur l'aspect visuel. Les images sont tout simplement hallucinantes...

Et puis, en regardant la bande-annonce, je me suis souvenu d'un autre film dont j'avais adoré la photographie: "The Cell", un thriller horrifique où Jennifer Lopez se baladait dans l'inconscient d'un tueur en série. Un choc visuel que l'on devait à un réalisateur indien: Tarsem Singh. Et bien, devinez qui a réalisé "The Fall"? Tarsem Singh...

Dernière raison de mon engouement: le film est "présenté" par David Fincher et... Spike Jonze. Pas besoin d'explications... ;-)

Voici la fabuleuse bande-annonce et le superbe poster officiel. Verdict ce week-end.

Tags: Spike Jonze

Je parlais hier de David Lynch et j'ai trouvé un article assez intéressant sur sa (non)-participation à la célèbre "Cow Parade". Cette expo itinérante était d'ailleurs à Bruxelles en 2003... Elle consiste en l'exposition de sculptures de vaches en fibre de verre réparties dans les centre-villes, dans des lieux publics comme des stations de métros, des avenues ou des parcs. Livrées blanches, elles sont décorées par les artistes locaux et des créateurs de la mode.

Après chaque exposition, qui dure plusieurs mois, les vaches sont vendues aux enchères et les profits données à des organisations caritatives. Enfin, une petite partie car plus de 2/3 de l'argent récolé retourne aux organisateurs et sponsors...

Joli concept mais certains détracteurs reprochent à cet événement d'être bienséant, très conformiste et bien-pensant...

Aux USA, les organisateurs ont demandé à David Lynch de réaliser une oeuvre mais celle-ci a été purement et simplement censurée! Voilà ce que raconte David Lynch à ce sujet:

"On m`avait demandé de faire une vache pour une exposition new-yorkaise appelée "Cow Parade". Les organisateurs m`ont envoyé une vache en fibre de verre et j`avais carte blanche pour l`interpréter. J`ai bien insisté sur cette liberté parce que j`avais mon idée. Au lieu de peindre la vache, comme ils devaient s`y attendre, je l`ai un peu démantibulée. Une fois finie, je l`ai expédiée. Elle a d`abord fait une escale à San Francisco. C´est à New York que les ennuis ont commencé. Les organisateurs ont été très offensés par ma vache et l`ont éloignée de la parade des vaches. Ils l`ont transportée dans des sous-sols secrets de plus en plus profonds. Pendant une semaine, on l`a vue dans une galerie du Connecticut avant de disparaître. Jusqu`à ce jour, je ne sais pas où elle est."

J'adore vraiment David Lynch!

Tags: David Lynch

En fouillant sur YouTube, je suis tombé un peu par hasard sur une pub pour Gucci réalisée par David Lynch... Et je me suis alors rendu compte que je n'avais jamais parlé de ce génie de l'image. Pour ceux qui ne le connaissent pas, on lui doit des monuments du cinéma comme "Eraserhead" (un surprenant cauchemar en noir et blanc), "Dune" (un must de la science-fiction), "Elephant Man", l'inoubliable "Blue velvet", "Lost highway" ou plus récemment "Mulholland Drive" (primé à Cannes en 2001).

Je suis un grand admirateur de ce réalisateur de génie à qui l’on doit également une série télé devenue culte: "Twin Peaks". Inclassable, comme tous les travaux de Lynch, cette série a fait l'effet d'une bombe au moment de sa sortie, en 1991. Tellement inclassable que je ne sais même pas si je dois la mettre ou pas dans mon top 30 des séries télé! Je pense qu'elle tomberait comme un cheveu dans la soupe... On y retrouve l'atmosphère lourde et angoissante typique des réalisations du maître et un film ("Fire Walk With Me") est sorti l'année suivante (1992) pour compléter l'oeuvre. La série est évidemment disponible sur le net... euh pardon, en DVD...

Synopsis: dans la ville imaginaire de Twin Peaks, située dans le nord-est de l'État de Washington, le cadavre de Laura Palmer, une jolie lycéenne connue et aimée de tous, est retrouvé, emballé dans du plastique, sur la berge d'une rivière. L'agent spécial du FBI Dale Cooper est désigné pour mener l'enquête dans la petite ville de Twin Peaks. Il découvre alors que Laura Palmer n'était pas celle que l'on croyait et que la plupart des habitants de la ville ont quelque chose à cacher...

Voici le trailer ainsi que les bandes annonces des films que je préfère: le génial (et je pèse mes mots) "Dune" et le sublime "Blue Velvet"... Et ensuite, rendez-vous dans la section Pubs pour découvrir quelques spots hors du commun...

Tags: David Lynch

Je suis un super grand fan du Cirque du Soleil et j’ai vu presque tous leurs shows, dont ceux de Las Vegas... Honnêtement, j’ai rarement vu des spectacles d’une telle qualité. Bonne nouvelle, le cirque revient à Bruxelles en novembre avec un inédit (pour la Belgique): “Quidam”.

On doit ce spectacle à Franco Dragonne, créateur des meilleurs shows du Cirque: “O”, “Mystère” et “Saltimbanco”. Je précise ceci car, selon moi, les créations plus récentes sont nettement moins originales que celles du début du Cirque du Soleil...

Côté pratique, “Quidam” sera à Bruxelles du 31 octobre au 30 novembre 2008 et vous pouvez déjà commander vos tickets sur le site du Cirque (c’est ici).

Voici donc la bande annonce ainsi qu’un extrait du show, la fameuse “German Wheel”. Aucune idée de l’origine du nom mais qu’est-ce que cela donne envie de grimper dessus! ;-)

Tags: Cirque du Soleil

Personnellement, j’ai toujours trouvé les screensavers (écrans de veille) assez chiants mais en voici un d’une élégance rare... Il est tellement beau que j’ai déboursé 15 euros pour obtenir une licence.

«Dropclock» est une horloge en temps réel où chaque minute qui s'écoule est représentée par 4 chiffres tombant dans de l'eau en slow-motion. Créé par Tha Ltd, il est disponible pour Windows et pour Mac. Vous pouvez télécharger une version d’essai gratuite (attention, Dropclock pèse malgré tout 137 Mo) et je suis certain que vous tomberez aussi sous le charme de ce bijou... Plus d’infos sur le site: http://scr.sc/products/dropclock/

Tags: Apple

Attention, ouvrez grands les yeux et préparez-vous à un choc visuel car aujourd’hui, je voudrais partager avec vous un véritable bijou: une vidéo d’un spectacle de Butoh, “Zarathoustra”, de la Compagnie Ariadone.

J’avais déjà parlé du Butoh et de ce spectacle l’année passée, lors de la dernière visite à Bruxelles d’Ariadone mais j’ai trouvé sur le site de la compagnie une vidéo qui résume en 18 minutes ce spectacle absolument magistral.

Obscure et envoûtante, le Butoh est une danse née au Japon aux lendemains de la seconde guerre mondiale. Appelée aussi "danse des ténèbres", elle puise sa force dans le traumatisme de la bombe d'Hiroshima. Les corps de danseurs peints en blanc, des mouvements emprunts de lenteur, des postures torturées et complexes, les conditions du Butoh sont toutes entières tournées vers les thèmes qu'elles doivent évoquer: la peur, le désespoir, la mort, l'extase, l'érotisme.

Les spectacles de Butoh mettent ainsi le spectateur parfois mal à l'aise, lors de passages représentant la violence ou des actes sexuels. Mais cet art fascine, d'abord par son aspect mystérieux, la force de son interprétation et l'intransigeance avec laquelle sont traités les thèmes humains des pièces. L'angoisse est également puissamment ressentie par l'auditoire.

Dirigée par Carlotta Ikeda, la spécificité d’Ariadone est d’être exclusivement composée d’interprètes féminines: la chorégraphe explique ce choix, par la perte de liberté que génère, selon elle, le rapport scénique au corps masculin. J'ai vu énormément de spectacles de danse dans la vie (tout style confondu) et “Zarathoustra” fait partie de mon top 5. J’ai vu la première version de cette pièce en 1980, au Théâtre 140, et depuis je n'ai jamais raté la venue d'Ariadone à Bruxelles.

Voici donc un résumé de ce bijou visuel et j'espère que vous tomberez aussi sous le charme d'Ariadone. Vous trouverez ensuite une seconde vidéo d’une autre compagnie, masculine cette fois, la troupe de Sankai Juku, l’une des plus célèbres au monde.

Tags: Japan, Butoh